华语乐坛，何以至此？(2)

然而，十年后的今天，我们仍然在这里讨论“华语乐坛”……
我们讨论的“华语乐坛”到底是什么？它从何而来，又要去向何方？或许是时候来好好捋一捋了。

从何而来，或许可以问问孙燕姿

任何一种观念的成型，都有自己的过程，“华语乐坛”也不例外。
有人说，“华语乐坛”等于“港台乐坛”，表面上看确实如此。很多人怀念的“神仙打架的年代”，所谓的“神仙”大都是港台歌手，周杰伦、五月天、S.H.E.、陈奕迅，以及在很多人印象中是中国台湾火过来的孙燕姿等。
那个年代，港台歌手确实占据了“华语乐坛”的C位，但“华语”两个字，其实，范围不止于“港台”，不然，新加坡和马来西亚的华人得不乐意了——虽说“新马歌手”想要火到外埠，也得走港台渠道，但读完本文，你会发现，事情没那么简单。

作为一个约定俗成的模糊概念， “华语乐坛”来源已不可考。不过，从一些资料看，“华语乐坛”的观念成为“共识”大概是在1990年代末。
在此之前，“乐坛”的观念，多带有地域和本土色彩，中国台湾有“台湾乐坛”或“国语乐坛”的说法，中国香港有“香港乐坛”的说法，而在中国内地，媒体上早年比较多见的字眼是“港台音乐”。
尤其是“港台音乐”，自1970年代中后期开始发轫到1980年代末港台的唱片工业基本成型，在影视和综艺的带动下，港台艺人势不可挡的成为华人娱乐圈的主角，上内地，下南洋。
但在“港台唱片业”快速发展的同时，新加坡和马来西亚的华人，也在发展自己的华语唱片工业。
1980年代初，新加坡出现了一场提倡华人唱华语歌的“新谣运动”，诞生了一批优秀的创作人才，他们中的佼佼者，日后也开始尝试“反向输出”，比如许环良、陈佳明和巫启贤。