华语乐坛，何以至此？(4)

“新谣运动”中走出来的许环良，1986年参与创办了海蝶唱片，李偲菘和李伟菘兄弟则在1990年代初成立了自己的制作公司。这些曾经徘徊在华语乐坛边缘的小团队，慢慢地接近华语音乐市场的核心，并最终孕育出了孙燕姿和林俊杰这样的巨星。
在李宗盛看来，1990年代中期开始，中国台湾的唱片业，越来越依赖“外包”，自身的内容出产能力越来越弱。“表面上看，台湾的流行音乐产业依然风光无限，还在扮演火车头的角色，但实际上有大量的内容资源、人才的产地都不在台湾了，只不过最后到这个地方来使他们发亮。”（摘自《中国新闻周刊》）
内地歌手也想借助台湾的秀场来发亮，但最终真正发亮的只有那英。
在那个年代，相比中国港台和新马，在华语乐坛的产业链中，内地市场处于较弱势的角色。由于流行音乐产业起步较晚，又没有像新马那样享受过“分包”的红利，内地市场更多是在自己摸索，同时也高度依赖港台经验。
1990年代内地流行音乐市场里较成功的案例，不少都有港台人士的身影，比如张培仁操刀的“魔岩三杰”，背后有滚石支持，而曾经推火“校园民谣“的“大地唱片”和曾经推出郑钧和小柯的“红星音乐生产社”都是港人创办。

除此之外，内地本土唱片业发展远谈不上成熟，尽管偶尔也会有一些像亮点，但市场基本被港台艺人主导，也就是李宗盛所说的“接盘”。
然而，发展到1990年代末，留给内地完善唱片业体系的时间已经不多了，很快，新技术和新渠道将吞噬一切。

传统唱片业最后的战役

2000年，周杰伦出道，才华横溢的他，一火就是20年，但同时也掩盖了唱片业存在的问题。
在大众眼里，21世纪前五年是华语乐坛神仙打架的年代，但在业内眼里，那是唱片业崩盘的开始。
张信哲曾回忆说：“我非常灰心的是2000年那段时间。我还在索尼，两年换了4个team，一首歌都没录出来。公司也在不断合并、重组。整个产业乱了，原来有规律的世界崩塌了。（摘自《南方人物周刊》）
资深媒体人马世芳的说法是：“台湾唱片工业的毁灭大概是2001、2002年，MP3是一个事，但是唱片工业本来体质的弱点，因为MP3也就浮现出来。”（摘自《青年BLEU & BOOK》