从巴赫到斯特恩，是谁发现了上帝的指纹？(19)

我们知道，在二十世纪初，从格罗皮乌斯、柯布西耶和密斯·凡·德·罗开始，开启了建筑现代主义的大门，特别是密斯提出的“Less is More”，更是点睛般地指出了现代主义建筑的精神。但是到了1966年，罗伯特·文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，明确地指出“Less is a bore”(少即是无聊)，颠覆了极简主义的思潮，他推崇建筑应该具备“凌乱的生命力”，强调要用折中的装饰主义来矫正极简主义的无趣。而本来就是文丘里粉丝的罗伯特·斯特恩则推出了自己的学说《现代古典主义》，他认为理想的建筑应该具备三个特征：装饰主义的风格，具备隐喻和象征性的，并且能够和环境融合。

通过滨海大都会的设计，我们可以看到斯特恩对古典主义的坚守：
一、严格遵循古典主义建筑的秩序感，强调中轴线、主从关系对称；
二、建筑造型上采用横三段和纵三段式的稳定构图，追求端庄宏伟、完整统一；
三、保留柱式结构，并以一个中央大厅作为建筑物底层的主要空间；
四、室内极尽豪华的装饰，采用充满了装饰性的变形穹顶方式。
但是他的古典主义又是现代的，立面上整体是现代感的平面和直角，希腊的柱式也被改造成矩形、菱形的结构，不再有那些花样纹饰的柱头，而是工业感的衔接。外墙他依旧采用的是干挂石材，但是在开窗的部位却充满了装饰主义的意味，
在我们欣赏端详大都会的建筑风采时，此时，脑海里自然而然浮现出贝多芬和巴赫的音乐，我想，这就是古典主义的灵魂。

斯特恩在大都会的第一部分就是一个富有震撼力的大门，两层挑高的红铜大门，展示着一副端庄威严的模样，经典的铜制雨棚被两根黄铜拉杆斜拉住，两侧是两个细长的铜制壁灯，这些元素鲜活地再现着百年前纽约繁荣的风貌。这一部分点明了建筑的主题，也是贝多芬交响乐中的引子，它是“命运的敲门声”，将观众（听众）迅速带入到提前制定好的场域情绪中。