从巴赫到斯特恩，是谁发现了上帝的指纹？(5)

写完上一章，我自己回头看都觉得枯燥，可见用语言去描述艺术，是一件多么困难的事情。要理性总结巴赫，用一句话来描述那就是：他第一次把音乐变成了科学。
在巴赫生活的那个年代，艾萨克·牛顿已经在英国完整的建立起经典力学体系，德国的莱布尼茨、法国的笛卡尔和荷兰的斯宾诺莎也不约而同地在构建人类理性主义的大厦，而以伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭、狄德罗为代表的“百科全书派”也正在欧洲燃起摈弃愚昧、崇尚理性、拥抱科学的人文主义启蒙运动。
那么在音乐上，出现巴赫这样能够将音乐变成科学体系的大师，也就不觉得奇怪了。随着巴赫过世，欧洲开始迎来了资产阶级大革命的时代，而音乐史上又迎来了一位巨人，他就是“乐圣”路德维希·凡·贝多芬。

贝多芬出生的时候，巴赫已经离开这个世界二十年了，巴洛克时代也早已结束。理性主义和人文主义的熏染，让贝多芬的音乐走出了宗教的束缚，直接与法国大革命带来的时代震荡息息相关。于是，他用极具动力性的主调音乐替代了复调的繁杂，用动机型的主题和变音体系，使音乐具备非凡的气势和力量。在贝多芬的音乐中，你总能听到大时代的千军万马（英雄），也能听到大革命的动荡激昂（命运）。
贝多芬让音乐的古典主义时代变得无限壮美，如果说第三交响曲“英雄”是对革命的呼唤，如果说第五交响曲“命运”是对时代的拥抱，如果说第六交响曲“田园”是对大地的赞美，那么第九交响曲“合唱”就是一部歌唱人类文明进步的史诗。特别是第四乐章的“欢乐颂”，他用音乐史上从未有过的恢宏气势，把人类寻求自由并坚信必将胜利而获得欢乐友爱的理念，变成了一部宏伟的英雄主义颂歌。