开心麻花切入新赛道，新IP《疯狂理发店》能否带动“沉浸式”新消费？(3)

张轩豪：第一个就是，我们能不能让观众尽量去相信他在的这个地方是真的。沉浸式的感觉是：我在中间，所有东西在包围着我。这就是一个整体的概念。
还有一个最核心的，就是汪总说的“体验感”。我在这儿能感受到什么？能做什么？我做了会对其他人有什么影响？我不是无力的，我甚至可以去决定和影响一些东西。
界面文娱：我们看到好像这种戏剧形式这两年发展比较多。为什么大家现在都瞄准这一块？
张轩豪：随着网络的发展，线下的经济它的体验感的重视会越来越多。近几年的餐饮的文化包装或者空间包装上都在向所谓沉浸式的方向去靠。
现在年轻人都在玩的东西，并不满足于我平常的普通的体验，而是希望到另外一个世界里面，哪怕去短暂地经历一下不同的人生。
界面文娱：我突然觉得这和空间的感觉很像，从赛博空间到现实空间，但是他其实还是想进到一个更新的空间？
汪海刚：所以说我不愿意把它叫剧场，体验是它的第一特征。独特的体验就是代入式的体验，而不是叙述的完美性。
其实剧场长得都大同小异，无非是座位的差别。舞台上是一个以虚代实的地方，比如说我们传统的戏曲，将军插4个旗子和1个马鞭就代表千军万马。剧也是这样的。
《疯狂理发店》这部剧在纽约和波士顿的布景是镜框式的，就是传统的舞台上演、观众在底下看，现在的版本是我们自己改过来的。在这个空间里面，你看到的都是真的：椅子、桌子、地、门、柱子，这些都是真实的。目的就是让你“沉浸”，在那瞬间感觉真的在做一件有价值有意义的事。

《疯狂理发店》的布景
界面文娱：相较于影视项目，舞台剧这样的线下项目会考虑到筹备的困难吗？比如必然会受到疫情的影响？
汪海刚：我们经历过剧场从完全不能开门到30%的上座率再到现在。当时也有媒体问我怎么办，那既然不能开门就干点创作上的别的事儿。
实际上这件事我觉得正常，因为我们是做内容的人，总不能靠着一个内容就生生死死。这件事你放到五年甚至十年来看，都是过程。
界面文娱：也就是说你们会在疫情期间也会想别的一些项目，换一个环境或者赛道吗？