《繁花》：何必为生命的片段哭泣，我们整个人生都催人泪下

舞台剧《繁花》第一季宣传海报
参考消息网7月9日报道沪语话剧《繁花》2018年初上海首演大获成功后，6月北上北京，声势浩大，连演6场。主创此般对市场的信心，或许来自首演后收获的赞誉，或许来自对作品的信心，但广为人知的同名原著无疑是一颗定心丸。这部出自金宇澄之手的同名作品曾获茅盾文学奖，作品在时空交织中见证历史变迁，记录着声色犬马中各路人物的人生际遇。
小说所提供的丰富、上等的原材料，到了主创手里，如何炒成一盘好菜，并非易事一桩。纵观主创名单，导演、编剧、视频设计、音乐……清一色的青年一辈，对于他们无法体察的上世纪六十年代原著人物遭遇的诸多历史转捩点，此次改编能否让脱胎于原著的舞台作品令人满意或许是许多观众的顾虑。但是，观众带着对原著的旧情，更应关注舞台之上作品对原作的继承、突破、加工，以及来自青年一辈“观看”这段经历和历史的方式。
叙事方法与历史的幽灵
小说《繁花》采取上世纪六十年代、七十年代与九十年代交叉描写的方法将时代铺陈、将人物展现。舞台剧的改编同样遵循了这一叙事逻辑，三个年代的交替形成了该剧近二十场、三小时的容量。
而剧中六七十年代和九十年代的并行书写，着眼点却并非人物或事件的对应发展，这种舞台呈现上近似于闪回的方式和因此形成的片段化、碎片式的叙述，却并非某种剧作硬伤，而是暗合着原著对一众主人公的基本态——在作者那里，这些人物无非都是历史的“幽灵”罢了。