《繁花》：何必为生命的片段哭泣，我们整个人生都催人泪下(3)

由此，对于这部年轻人做出来的戏，对于这部从极具分量感的原著中走出的舞台作品，是否可以要求它达到某种观众所期许和想象的厚重？
当然，这样的发问首先不是否认青年艺术工作者的能力，其次不是贬低原著和否认原著气韵在舞台上的退隐，也更非传统意义上的历史虚无主义。对于这部剧的青年主创，他们表达了一种专属于未经历六十年代一辈具有特色的“观看”历史的方式。

舞台的设计十分考究，极具年代感。
因未经历而形成的这种绝对旁观者式的“观看”，让这部舞台作品不同于《芳华》那样，是由亲历者创作出的、极具怀旧和缅怀意味的作品。虽然《繁花》会勾起某些集体回忆，但其本身的基调却绝非怀旧的。甚至可以大胆想象，这种旁观者的身份是否可以给创作带来某种“纯洁性”，给历史和观众带来一些新的认知。
从整体包装和制作上不难看出，《繁花》是一部商业思维和产品包装均十分良好的作品。在作品上，借助屏幕、音乐及舞台装置首先营造出了非常适于进入作品的空间，而舞台上一些抒情的段落和某些场景近似电影化的处理也为作品的观赏性有所增色，具有形式感的结尾和“一切尽在不言中”的剧尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》也延宕者观众的情绪……此次的《繁花》舞台剧只是第一季，打造系列舞台作品的操作方式本身就可体现团队的商业思维。在当下，这样具有商业思维又用心的作品，理应出现更多。
舞台剧《繁花》结尾用了歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》收尾。纵观剧中人物经历，塞涅卡的这句话方能归纳这部作品：“我们何必为生命的片段而哭泣，我们整个人生都催人泪下。”（文/ Tuk）