《无依之地》：公路电影中的回归、创新与批判(2)

虚实之间：华语导演的风格创新
作为“新好莱坞”时期的一道电影景观，公路电影带有明显的美国文化色彩，比如《逍遥骑士》《末路狂花》等代表作中个人英雄主义、反叛精神的表达等，这在某种程度上与早期美国的“西部拓荒史”不可分割。但是，影片的导演赵婷作为华人导演，在《无依之地》的风格创作上明显不同于过去经典样式的公路电影，尤其是在影片虚实界限的把握上，体现出一种东方式的美学风格与思维逻辑。
首先，影片模糊了事实与虚构的界限，很难将其定义为纯粹的故事片或纪录片。影片以美国经济大萧条为社会背景，弗恩所在的工厂倒闭，面临找工作的压力，在描述她找工作的的过程中，影片还表现了大批的失业群体。从这一角度看，影片客观记录了某一社会阶段的社会现象及人们的反应，是不折不扣的纪录片。但在另一角度上，影片又展示了大量弗恩本人在找工作与漂泊过程中富有戏剧性的方面，比如在穿越之旅中遇到异性表白，又比如返回到过去的场所找寻记忆，甚至不吝展现其精神、情感方面的戏剧性变化，这些方面很难与纪录片创作等同，即使在极端情况下，纪录片中出现戏剧性的变化，往往也是对现实本身的呈现，但这种戏剧性在《无依之地》中却是经过抽离、提炼和加工的，因此，这又属于故事片。
其次，在影像风格上，影片保留了传统公路电影中广袤的荒漠、苍茫的天空、望不到尽头的公路等意象的大远景呈现，与美国的西部片风格相像，也与漂泊流浪的主题相映衬，但在部分场景的展现上又非如此，比如弗恩赤身躺在溪流中，感受大自然洗礼的场景；又如弗恩奔跑在瀑布上游，卷起的风仿佛要将她吹倒，但她依然向前……在这些场景中，影片一方面展现了自然之美，另一方面更强调了环境中人的状态，在人与环境间的互动交融创造出一种诗意。如果说传统公路片中对自然景观的呈现是“实”的话，那么这种诗意则是一种“虚”，在虚实之间，影片呈现出一种独特的东方式审美。这种审美元素的加入拓宽了公路电影的审美疆域，也让更多人看到东方美学的粘合性与包容性。