《无依之地》：公路电影中的回归、创新与批判(3)

现代批判：后工业社会的反思
如果说重拾公路电影的叙事传统是一种怀旧，加入东方式审美元素是一种创新，那么隐藏在艺术表象背后的则是对后工业社会的批判与反思。影片以2011年石膏灰夹板需求下降的社会背景开篇，介绍了弗恩夫妇所在工厂的倒闭，转而关注弗恩作为60多岁的女人面临的工作和生活的困境：影片开篇镜头即展现弗恩把所需物资搬上房车，并与债务人结清欠款，然后踏上一边找工作一边流浪的旅途，她找到的第一份工作是亚马逊快递间的包装工，随后做过奇石场的“售货员”，营地的清洁工等。从工种属性看，弗恩从事的工作已无法置于工业社会的大工厂生产模式下，而更多属于后工业社会中的服务生产模式，这是物质生产过度发达后形成的一种模式。但是，发达的物质生产并没有普惠到弗恩，她需要一边在流浪中寻找工作，而得到的结果往往是“无法提供”。
过去，卓别林曾在《摩登时代》中批判过工业社会中机器、工厂对人的异化，而《无依之地》则在后工业社会中试图探讨物质、制度、劳资关系等对人的禁锢，比如富足的物质生产无法改变众多年老之人被迫工作的现状；弗恩的朋友口述自己12岁开始工作，62岁了却只有550美元，甚至想到自杀；鲍勃·威尔斯发起“初级游牧民营地”试图帮助这群人自救，直白控诉人们成为“金钱”“市场”的奴隶……凡此种种，而公共管理者却在银幕上始终缺席。后工业社会是工业社会的进一步发展，《无依之地》对诸多后工业社会下人的窘境的呈现，一定程度上接续了过去《摩登时代》《大都会》等影片的批判主题，同时也借由主角弗恩给予人文关怀。
影片中，弗恩没有工作、没有住所，却一直坚信自己可以好好活下去，这让人想到罗曼·罗兰的一句话，“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。”弗恩面对来自社会、家庭、个人的各种困境，也不曾放弃对生活的追求，甚至保有一丝“在流浪之途遇到丈夫”这种充满梦幻色彩的愿景，显然，相对于美国西部片中“西部拓荒”的英雄主义而言，《无依之地》所表现的在生活困境中活出自我的英雄主义更易动人，它就像漫漫长夜中的恒星一般熠熠生辉，让观众看到希望，这也是导演在后工业社会的批判后为影片注入的人文关怀。（张义文）
来源： 光明网-文艺评论频道