大卫·林奇——他把凶杀和变态情欲拍成传世经典(3)

这种无以复加的、即便在梦中也无法逃脱的痛苦，就是大卫·林奇的道德感之所在。
从这点来说，大卫·林奇相较于某些日本导演，还是显得太过于温良恭俭让了。比如今村昌平的《我要复仇》，比如大岛渚的《感官王国》。他们的变态之处在于，他们根本不知道自己变态。他们如普通人上班似的做着让我们瞠目结舌的事情，这才真正让人毛骨悚然。
而大卫·林奇电影的变态，看起来就像是在脑门上贴着“我变态我光荣”的愣头青。相较于前面举的那两个例子，他们倒显得单纯。
大卫·林奇对于这种畸怪的热爱，更多的像是对他正常生活和过于正常状态的一种反抗。而他对于非理性的热衷，可能则是对于他过于理性性格的一种补偿。
三
大卫·林奇那令人头疼的在梦境与现实之间的穿梭，其实可以拿中国年轻导演毕赣的电影来做一下对比，虽然他们两者看起来有着天壤之别，其实有着共通的地方。
毕赣的《路边野餐》和《地球最后的夜晚》的核心，其实是一种纵向的时空旅行。它们都是一个人在中年时，与少年与青年时的自己相遇。毕赣着迷的是，这种时空倒转之中，那种无法名状的怅惘。
而大卫·林奇着迷的是人性里面的不同面向，那天真里面所蕴藏的狂热，邪恶里面蕴藏的单纯。在《妖夜慌踪》《穆赫兰道》和《内陆帝国》里面，我们可以把主人公的经历，看成是他们在自己的一个个人格面具里面奔逃。
简单来说，大卫林奇是一种横向的时空旅行。
纵向时空旅行的内在核心是一种悔恨，在那种今天和昨天甚至于明天的对峙当中，我们才会发觉我们错过了什么失去了什么。那么这种横向的时空旅行，核心是一种惊异，人心里面有如此多的褶皱，有如此多的晦暗不明。
这种惊异就像杜琪峰的电影《神探》里面，刘青云看到林雪在街上行走，而他身边有着别人都看不到的七个分身。那让人头皮发麻。
这种人性的黑暗，在别的导演手中往往会导向一种愤怒，比如与大卫·林奇只有一字之差的大卫·芬奇。同样着迷于人心里那些不可名状的恶意，但大卫·芬奇显然更像是一个愤青。
那些恶意，似乎与整个时代的道德沦丧，穷奢极欲下的精神空虚，以及整个工业时代对人的异化脱不了干系，那些黑暗就是最赤裸裸的证据。无论是《七宗罪》，还是《搏击俱乐部》或者《十二宫》，都有着一种强烈的控诉。
但在大卫·林奇的电影里面，我们是发现不了这种控诉感的。我们能发现的更多的是一种好奇与恐惧，以及随之而生的悲悯情怀。