《舞台剧》：诞生于“线上”的迷你剧(4)

《舞台剧》中转场、过渡的部分使用了自然空间及疫情期间空荡荡的城市空间，有几处空镜头的画面犹如大卫·霍克尼的绘画，体现了导演对自然空间、城市空间与抽象场域的思索。剧中角色的设定，体现了“权力场域”的“失衡/平衡”关系。西蒙作为第三位重要男性角色，具有一定的缺陷，但其权力场域中的重点不在展现其缺陷，而在于展示其人性光辉的一面。他有这样一种人格：“一面吻着大地，一面无休无止地爱，爱一切人、一切物，求得那种欣喜若狂的感觉”（别尔嘉耶夫语），剧中却以拘谨、保守的外表呈现，最后将其作为终极英雄形象建构完成。作为导演与编剧，西蒙常常是被批评、指责和压抑的那个对象——因拘谨怯懦且忌惮彪悍的美国大明星山姆，不敢直接拒绝他继续出演角色的要求，最后导致棋盘大乱，但“权力场域”的最终平衡却是由这个看起来胆怯、不那么自信、敏感爱哭的男性来完成的。
他坚持着把这盘乱棋下完，最后以优质《舞台剧》的完成，作为场域中平衡的砝码。这个从“逆境”到“顺境”的突转充满了艰辛、责难，最终才是“欣喜若狂”。这是艺术家对艺术之爱的欣喜和发现，而西蒙形象的写照具有一定的普遍性，他是大部分艺术家在经济、人际关系与才华方面的生动而有趣的写照。
（来源：北京日报）