对话｜上博“美国艺术”展策展人：看二战前80年的美国经典(2)

芝加哥艺术博物馆美国艺术策展人莎拉·凯利·奥勒（Sarah Kelly Oehler）
澎湃新闻：展览截取的这80年呈现美国艺术怎样的面貌？莎拉·凯利·奥勒：
展览涵盖了美国80年的艺术绘画史，展现了艺术家笔下的美国是如何走向现代化的。展览中有80件艺术作品，绝大多数都是绘画作品，也有部分版画。展览以时间为序分为“南北战争”、“现代西部”、“东方元素”、“世界主义”、“都市生活”、“激进派的探索”、“美国景象”、“自画像”、“新的探索”等9个部分，分别展现了美国艺术家从南北战争之后的这80年间，如何受到不同地区文化的影响。

弗雷德里克·雷明顿 1890年《先锋军》芝加哥艺术美术馆
南北战争是美国历史上的重要时期 ，也是美国正式走向现代化的开端，内战之后，女性获得越来越多机会，出现在画作中；”现代西部“呈现了艺术家是如何受到美国西进运动的影响，讲述了美国的扩张、新的机遇、新的技术；在“东方元素”这部分呈现美国艺术家如何从亚洲文化中获得启发，例如从日本的版画、中国的瓷器中寻求灵感；在“世界主义”部分呈现了美国艺术家去到传统欧洲艺术中心学习深造，在接触了法国印象派例如莫奈等人的影响，印象派画风在美国流行起来，以及女性艺术家、非裔美籍艺术家得到更多的关注，他们也参与描绘着美国社会的发展与改变。大约在1913年欧洲现代主义兴起，特别是立体派的毕加索，又或是马蒂斯、杜尚等，把美国的艺术带入了现代主义的艺术创作；从1930年起，艺术家们对表现主义产生了兴趣，例如爱德华·霍普，他的作品《夜游者》无疑是最有名的作品之一，他擅长用光与影的对比描绘形影相吊的人物，传达出弥漫于都市生活中的深层孤寂。
波洛克无疑是之后20世纪最著名的抽象派画家，他的作品也为二战后波谱艺术等更大胆的美国艺术奠定基础。换言之，展览展现了在二战前的80年，美国艺术是如何发展，走向现代主义的。