天桥上的魔术师：重建中华商场，重回台湾80年代(4)

杨雅喆和吴明益同年出生，中华商场被拆那年他们都刚满二十岁，整个青少年阶段都是从戒严时期里走过。在台湾媒体的采访里，杨雅喆曾多次提到自己想要改编小说的理由，“小孩的成长，青少年的彷徨，都勾起我的生命体验”。
年届五十的他回看自己走过的路，被小说中“消失就是真正的存在”所打动，人事物都会消失、离开或被拆解，但独特的情感则会在记忆里永恒。更加理想主义的是，杨雅喆想用这部剧在台湾实现跨世代的沟通，让年轻人理解自己父母为之疯狂和奋斗过的一切。
可如果你还记得 2017 年金马奖颁奖典礼上，杨雅喆在《血观音》获奖之后喊出的那句——“没有人是局外人”，或许又会对他在《天桥上的魔术师》里寄放的诉求有更深一层的理解：没有人可以真的无视掉身边正在发生的裂痕和变化，没有人可以因为逃避就成为残酷现实的幸存者。

杨雅喆在拍摄现场
杨雅喆从不避讳自己的政治诉求和底层关怀，他想说的话往往都不限于某一党派或立场。他总是为不公发声，从年轻到壮年，他参与过不少质疑权威的街头运动。毕业于淡江大学大众传播系的他，原本想做记者，但面试的媒体平台觉得他“个性有点歪”。后来他就从广告公司做起，慢慢开始尝试影视创作。做导演成名后，他也还是关注时事，会上街举牌和遭遇拆迁问题的人一起大鸣不平。
这样的特点也贯穿在他的电影里。在《女朋友，男朋友》里他用爱情故事呈现台湾民主社会的转型，在《血观音》里他用母女关系关照现实案件，一并拉开台湾政商公庙勾结的暗幕，直点女性在社会结构中被献祭的宿命。到了《天桥上的魔术师》，他把目光聚焦到中华商场普通市民的日常生活，讲人在时代里会遭遇的魔幻、消失和命运。
而更重要的，杨雅喆的创作是复杂的，他总能在作品里展现不止于尖锐的社会脉搏和表达。《天桥上的魔术师》是一种复调式的叙述，纯真的少年记忆里充满着和友谊、亲情与爱情相关的甜蜜记忆，但还是会有类似于隔壁邻居因为逃避搜查而丧生火海的残酷剧情，突然就向生活投下了阴影。