是枝裕和：作品产生自“我”与“世界”相接的地方(5)

也有像杨德昌导演这样的类型，在拍完《恐怖分子》和《牯岭街少年杀人事件》这两部杰作后，沉寂了很长一段时间，最终完成了集大成之作《一一》。我感动于创作者竟然可以达到如此成熟的程度。
侯孝贤导演则属于一鸣惊人型。侯导早期拍的基本是田园牧歌式的作品，之后也拍摄了不少讲述青春的片子，其间陆续拍摄出了《童年往事》、《恋恋风尘》和《悲情城市》这样成熟的杰作，在亚洲甚至出现了“八十年代是侯孝贤的时代”的评价。之后，他仍不断尝试改变，丝毫不畏惧转变自己的风格，这也是我无比敬佩他的地方。

左起：贾樟柯、侯孝贤、是枝裕和。
大岛渚导演的话如果是正确的，那放在我身上看，我是否已经经历了那“十年”呢？如果正在经历，今年又是哪个年头呢，抑或是还没有到达那个阶段？我时常在思考这些事情。不管是好是坏，所幸我没有固化自己的风格，我丝毫不担心因为丧失想象力而拍不出东西的情况。
《比海更深》（2016）倾注了我那时全部的爱
在《步履不停》和《比海更深》这两部作品之间，我和阿部宽都成了父亲，也都迈入了五十岁的年纪。而且影片的主人公是儿子和丈夫的同时，也是一位父亲，相比《步履不停》，处于更为复杂的人际关系中。导演和演员能像这样随着角色的人生成长和老去，应该算是难得的幸事吧。在步入六十岁的时候，希望能跟阿部宽再拍一部这样的电影。
电影导演究竟是作家还是职人？不同的导演或许会给出不同的答案，但于我而言，电影不是产生于自我的内部，而是经由与世界的邂逅诞生的。
借用前面的比喻，在拍摄《奇迹》、《如父如子》、《海街日记》的时候，我作为“料理人”的意识很强。拍摄《比海更深》时，我感到自己回归了“作家”的角色。通过前三部作品，我自己的能力变得更宽广，但一味拍摄那种电影会累积很多压力。因此，能拍摄这样朴素的作品，对我来说是一件奢侈的事。如果还能继续享受这份奢侈，作为电影导演也能积累更多宝贵的经验（但愿能持续下去）。