顶端对话：徐培晨VS沙克｜“猴王杯”融合诗书画的创作实践精神(18)

纵观易元吉以后的绘画史，及至当代的国画艺术，就绕不开徐培晨这个名字了。对你徐老师而言，尤其在猿猴画这一领域，我认为无论是数以万计的猿猴画创作数量，还是绘画的猿猴种类，以及猿猴画的方式、方法和技艺，包括猿猴画题诗，绘画理论，已经形成了猿猴的绘画思想系统和艺术系统，成为与猿猴互为生命的画家。徐老师以猿猴题材绘画独步天下，获得了艺术界和评论界的一致认可，廖静文、王学仲、邵大箴、薛永年、左庄伟、周积寅等前辈大师及评论家们，对你开创性的艺术风格和文化精神予以盛赞，都在肯定你“东方猴王”的含金量，足以说明了您的猿猴画创作的历史成就和价值影响力。
徐培晨：这些都是外界对我的溢美之词，我是不敢当的。在茫茫众生中，我就是一只会画画的猴子吧，我乐意做一只猴子，做一辈子猴子。猴子与我有着一生一世的缘分，少儿时我就爱看猴戏，逢猴戏必看，不知看了多少场；要说爱上猴子，是1981年我去峨眉山写生时遇到了猴子的围拥，它们爬到我的身上，头上、肩上、臂上、腿上到处都是，把我和同行人携带的花生米、水果之类都吃光了。此后，猴子便和我产生了人生命运的交集，它们融进了我的绘画事业，彼此再也没分开过。几十年画猿猴，对我来说早已不是一门技艺，也不是寄托什么寓兴什么，而是我的生活内容和一种存在方式。
我从事高校美术教育工作近五十年，对中西方绘画艺术学习、教研半个多世纪，觉得艺术的最高境界是以美育人、以德化人的，真的不是什么财物或虚名之类。这么多年来，我在江苏省内外捐建了九个艺术馆，其中有我捐献的绘画作品和古今艺术品及文物，我以为一切有形的物品无论多么珍贵，都是个人不能永远占有的，只有分享到公共空间，为世人共有，被历史传递，才能成为一份持久的精神财富。
首届“猴王杯”诗赛活动举办的了诗书画展，诗是获奖作品，书法是全国各地书法名家的作品，画是我参与其中的猿猴题材作品。第三届“猴王杯”，我们还将举办相应的诗书画展，其规模、层次比首届要大一些高一些，想必会得到诗书画界应有的感应。我相信，为文化公益事业，做实事，做好事，即使付出再多也是值得的。
沙克：诗与画是可以互解的东西。诗可以释放画面感、可以解释画，画可以蕴含诗意的精神和境界。诗画交融的深意和妙处，徐老师一定有很深的创作体验。
徐培晨：诗画交融是传统艺术的普遍诉求。“猴王杯”在诗画一体的创作实践方面做出很好的尝试，我个人的绘画作品只是一己创作，海内外万众诗人参与进来，揣摩画意，题图作诗，佳作精品绚丽纷繁，让我感动，给了我太多的启发和信心，诗歌艺术是其他姊妹艺术的魂，是置顶的高度，绘画包括其他艺术形式，在思想境界上如果缺少诗性，就不会达到哲学的层面，也不会达到美学的极致。我们读王维的诗如赏绘画，这里列举一首《辋川闲居赠裴秀才迪》，“寒山转苍翠‎，秋水日潺湲‎，倚仗柴门外‎，临风听暮蝉‎。”其中的色调呈现，意境构图，形成十足的画面感，也有声调感，用现代的话说如同观赏风景视频。