顶端对话：徐培晨VS沙克｜“猴王杯”融合诗书画的创作实践精神(16)

史光柱的特约展示作品《人猴共舞》(三首)中，有一首《人兽互换——亲历一场战争的生命变异》，是深刻入髓的生命体验，“经历人兽互换/我在人性和兽性中剥离/将隐藏的部分封存/只有在故土需要时才会突然打开”，经历过战场死神的拷打撕裂、陷入双目黑暗而又重生为诗人的史光柱，早在1984年便以一级战斗英雄名闻全天下，被誉为中国的保尔·柯察金，他在那个80年代的中后期已拥有诗名。时至当下，他侧重于词曲和散文随笔创作，然而他一旦拿起诗笔，仍然是纯粹的诗人状态，激扬、深思、凝重，率真大气，涨满搏斗命运的现实主义、象征主义和理想主义。
特约作品中，还有你徐老师的展示作品《题画诗数首》，对我来说阅读它们有一种心领神会的亲近感，就像观赏你的猿猴画作，那是古绝的风云气象和猿猴精气，不受格律制约而又抑扬顿挫自有内在律动，通篇敦厚自然一如行云流水。我尤其喜欢之二的“日出三竿莫谓迟，野猴争食戏松枝。轻岚悄从身下过，疑是大圣腾云时。”置身在野生场景中，神随风动，腾跃出心中的图腾——腾云的大圣。还有之五的“前人咏猿欲断魂，凄怆潸然泪沾巾。我今写之殊有异，声声清越悦客心。”更是描画出朴实的情理反衬，咏猿或者猿啼之类，在古人哪里是不是强说愁唯说悲了，而在画家、诗人的笔下，没有俗腻地去食古，更没有矫情的升华，本就是“声声清越悦客心”，其诗画呼应的意境质地，与齐白石低放身段于凡常世态的诗情画意的精神气质相通。
徐培晨：我的那些所谓诗歌，都是我画画时的题画诗，聊表胸中逸气，不值多言，不敢与诗歌行家们相提并论，我这是重在参与“猴王杯”活动吧。

四、“猴王杯”将融合诗书画的创作精神落地为实
徐培晨：现在我们换一个频道来交谈。在一个水墨画家那里，诗、书、画都是传统文化的形象符号，诗书画一旦连体，便打开了艺术感觉和审美创造的维度空间，彼此间交互关联，共生共长，成为相得益彰、齐头并进的姊妹艺术。“猴王杯”通过万众诗人的赏画写诗，实现了诗与画的艺术关联，并通过举办知名书家书写的获奖作品书法展览，以及本人抛砖引玉参与的猿猴绘画作品展，大家的诗、书、画作品都从个体的艺术互融的创作层面，落地成了物理时空的总体的诗书画合璧。这样海内外大规模的连体创作实践，在文学和艺术史上或许没有先例吧。然而就像鲁迅说的，世上本无路，走得人多了，就成了路。“猴王杯”赛事活动的诗画互生、诗书画同壁，应该给从事诗、书、画创作的人们和广大读者留下了一些印记。而实际上，诗书画一体的审美精神，不是什么独创，完全是来源于历朝历代的文化观念和艺术传统。