顶端对话：徐培晨VS沙克｜“猴王杯”融合诗书画的创作实践精神(17)

按照中国文化的传统审美，诗书画三者的层次关系十分清楚，诗为道者，书为器者，画为艺者。而在西方美学体系中，诗处于形而上的精神层面，书在物质形式层面，画在艺术表现层面。无诗则无道，无精神高度；无画则无艺，无造型形象；无书之器，何以运载诗之道，书法归属于美术造型之“术”，说明它的运墨走势与绘画的基础相连。
沙克：徐老师对诗书画的关系层次阐述得非常透彻。我对诗书画传统的认识，只是一些人人皆知的常识。从唐代开始，便有诗书画三绝的王维，他是处在民族文化顶端的大诗人，他的诗书画以厚积的文化思想作底座支撑，必然穿越时间的界限，光照千年。这样的诗书画家历代都有代表，宋代有苏轼、黄庭坚、米芾，元代有钱选、倪瓒，明代有“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅与仇英，清代有常州画派创始人恽寿平、扬州画派代表人物华嵒，他们的诗书画作品变成了文学和艺术的一种价值观，深深影响着诗书画的创作与发展，百世流芳成为教科书级的文化形态的内容。
徐培晨：在唐宋元明清的绘画艺术长廊中，尤其是山水画中，题跋‎、题诗十分重要，精妙题诗触目皆是，诗书画相得益彰融为不可分割的整体。古代文人擅丹青，常合以诗文。文徵明有‎题《雪景山水》诗：“雪树埋踪鸟‎绝飞，空江蓑笠弄‎寒丝。良工妙得吟‎中趣，故写愚溪独‎钓诗。”不知为画面增色多少，扩展意境多少，其诗、书也是文心斐然，卓成一体，所以，文徵明是一位诗书画全才奇才，历来为后人所称道。
沙克：据研究资料显示，李白、杜甫、王维、白居易、元稹、刘长卿、杜荀鹤都有题画诗传世，康熙年间由十位翰林学士编纂的《全唐诗》中，有唐朝至五代的70多位‎诗人所作的题画‎诗130余‎首。因此，对于当今的旧体诗人来说，他们写作题画诗自有前鉴照耀，底气十足，只是为猿猴画题诗似乎没有什么可资借鉴的传统示范。
我作过一点研究梳理，历代擅画猿猴的绘画大家不在多数，画过猿猴的绘画大家却是延续未断，北宋的猿猴画鼻祖易元吉自不必说，南宋有毛松、刘松年、法常、牧溪，元末明初有颜辉，其中牧溪有《观音猿鹤图》、颜辉有《猿图》传世；明人还有《行旅图》以及明宣宗的《戏猿图》闻世。清代的“性灵派三大诗家”之一的张问陶，“南苹派”画家沈铨、晚晴海派画家任预绘也画过猴子，现代画家齐白石、高剑父、刘奎龄、高奇峰、徐悲鸿、张大千、李苦禅、也画过猴子，更近期或当下的中国画坛乃至世界画坛，也有一些画猿猴的，或画中涉及猿猴的，比如刘继卣、黄永玉、范曾，然而除了以猿猴画名世传世的易元吉等个别画家，猿猴画均非上述画家的特别专长、主攻对象，或者说没能以猿猴画成为公认的艺术高峰。