迷影就是生活的另一个元宇宙(5)

“迷影”这个概念虽然是法国电影史中一个非常特定的文化概念，但我还是希望把它推广到世界各地。在我写《迷影文化史》的时候，其实是想告诉每一个喜欢电影的朋友，我们拥有一个共同的身份，而且在三四十年前的法国，在那个电影最波澜壮阔的时代，就有很多伟大的名字跟我们站在一起。
“新迷影”是用新方式来热爱电影
李奇：我有一个问题，我一路学来，发现迷影这个群体首先其实是“业余的”，或者是以“业余者”的姿态出现的，但这个“业余者”可以达到很高的水准，他可以是一个学者，是一个很厉害的批评家，或者思想家，也可以是很专业的导演。那这些身份之间是否具有不可调和性？是否会存在比方说人格分裂，也就是几种人格之间反复切换的问题？
李洋：你说的“人格分裂”这种情况，当我在法国读博期间是完全没有的，那时我完全沉浸在学电影、看电影、研究电影的氛围中，不用考虑别的问题。但这种人格分裂后来确实出现了，大概是最近这几年，更为明显，就是在“迷影者”和“学者”这两种身份之间不断摇摆。其实我是最坚定地支持迷影文化的人，但我又发现电影在变，特别是今天，电影的生长环境与上世纪六七十年代完全不一样了。
今天有两个原因促使我可能会考虑把身份重点放在学者的角度：
一个原因是国内电影学界比较封闭，与其他人文学科，比如中文、历史、哲学的接触与交流相对来说没有法国那么充分，国内的电影学者是一个相对比较封闭的圈子，其他学科的老师和学生，其实也对电影充满兴趣，他们也想在自己所在学科的学术研究中去讨论电影，但他们没有可以对话的电影学者，或者很少，也找不到合适的机缘与角度。所以我觉得，电影学术研究要有所发展，需要走出以“向心”文化为代表的迷影，也就是需要做“离心”的运动——离开电影，向外走到更宽广的文化领域中，主动敞开怀抱。因此我不想做一个电影的守护者，甚至是某种意义的电影“原教旨主义者”。
第二个原因是，电影的生态在发生变化。在上世纪六七十年代，大银幕就是所有流行文化的王座。只有进到电影院观看的电影才最有感染力。但现在，电影在电影院放映完之后就会进入视频平台，成为一个待选的节目，它会与各式各样短的、低质的、娱乐的内容放在一起，也就是说，在同一个平台上，电影已经没有什么优势。因此，电影必须面对这种新的影像生态。当我们只讨论那些在电影院里看到的电影，去围绕那样的电影建立文化时，也许是走向了一个死胡同。如果我们走出以电影院为中心的迷影文化，直面各种形式的网剧、网大、网友自制视频，会不会才能推动电影在新的时代里活下去，而且才活得有尊严？