迷影就是生活的另一个元宇宙(6)

正是在这种动机之下，我才编了“新迷影丛书”。“新迷影”不是说“不迷影”了，而是用一种新的方式来热爱电影。所以我便翻译哲学、社会学、历史学中讨论电影的文章，希望大家能从不同的角度来讨论电影文化，释放电影对于人文学科的影响力。
我这两年在做电影哲学方面的研究，很大精力都在研究所谓艺术理论，但我不确定，我可能明年就会回到我喜欢的电影，但等到我回来时，可能会带着许多新的东西。所以我觉得我可能会研究很多与电影没有什么关系的学问，但是我始终不会离开电影。
真正的迷影精神是什么
李奇：蔡文晟，你觉得安托万·德巴克会有这方面的问题吗？
蔡文晟：德巴克不止一次在接受访谈时说过，对他影响最深的两个人，一个是塞尔日·达内，一个是戈达尔。一个是在书写、办杂志方面影响了他，另一个则是在实践、拍片（比如拍论文电影、散文电影）方面启发了他对电影的思考。德巴克一方面对“迷影”这个词情有独钟，但也因此而有几分爱之深责之切，言下之意，他也会像李洋老师说的，觉得“迷影”这个词有些太向心，太就电影论电影，或者说太特吕弗了。我们知道，在他1997年担任《电影手册》的主编时，就有这个意识，他觉得电影应该被“穿越”，比如他会请很多哲学家或是其他领域的有识之士来给《电影手册》撰稿。
另外比如李洋老师翻译的阿兰·巴迪欧的《论电影》，编撰者就是安托万·德巴克。换言之，他好像只是一个档案的整理者，没有太多的诠释，好像仅仅掌握了大量的史料，看起来总在写一些大家都知道的事情。但事实是，他往往会在里面植入一些小小的心思，用一种细腻的穿针引线，或一种特殊布局的叙述方式，去左右我们的思想。从这个角度来看，他是一个很高端的、超内行的迷影者，也就是cinéphile averti，或ultra-cinéphile，他其实超越了古典影迷以及所谓新影迷的壁垒。这种东西在法国是一直延续着的，所以他们可以既古典又前卫。
在安托万·德巴克写给《迷影》中文版的序里，他提到真正的迷影精神应该是什么，就是每一部影片，或是每一个观影的当下，你都能寻找到把它嵌回历史脉络的契机。只有那一刻，才是电影之爱。讲到这里，我想再提一下巴赞，他有一个很伟大的“非纯电影”的概念，这是一个很前卫，很革新，很具有破坏性的概念。事实上，电影从来都有“裂解自身疆域”的潜能，它会不断地去吸纳其他的艺术，然后让自己“内爆”，再把那些艺术丢出去，再吸进来。它像在自杀，但又重获新生。