欲望回归，西班牙大师佩德罗·阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》

电影的意义到底是什么？
每年，在戛纳电影节上，都会有很多影片来回答这个问题。今年也不例外，慢慢地，戛纳似乎已经构成了一种颇具电影性的文化氛围，在这里电影是人们唯一的语言，时空交错下，一个又一个梦就此诞生。西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodovar）的《痛苦与荣耀》就是其中的一个“梦”。

时隔整整三年后，佩德罗·阿莫多瓦带着他的新作入围戛纳主竞赛向影迷问好。这次他把镜头对准了独特的职业——电影导演——将生命中已经过去的事情一件件拿出来亮相。这看起来像是在拍他自己。
《痛苦与荣耀》如同一本不重视逻辑和体系的个人传记，晒床单、合唱队、鼓掌的观众等都是零碎且散落的，但它的内核却坚硬且经得起推敲。阿莫多瓦再次将浓郁的色彩用于其中，以他一贯喜爱的多线叙事为主，来讲述他的个人感悟。

这部电影是阿莫多瓦男性视角的回归——老导演的晚年生活，1960、1980、现在的故事，导演的恋人——虽然和他以往的风格稍有不同，但鲜艳的色调又会将影迷拉回那个熟悉的阿莫多瓦的电影世界。
他从不会在电影中给出答案，而是留给观众足够自我解读的空间。影调绰绰的长镜头、微妙且耐人寻味的最后一幕、年少的爱恋、交错的意识流淌...阿莫多瓦这次抛去了所有华丽和冲突性的表达方式，只是真正去呈现一个导演的晚年生活，所有情绪都通过色调、镜头的切换呈现了出来。