功勋文献与抽象使命——上海抽象画会五周年研讨会纪要(11)

上海新民周刊原社长、总编辑、财富堂杂志创始人、艺评家丁曦林：
首先向各位表示祝贺！抽象画会走过五年，今天有一个集体亮相，来看了以后，我觉得还是有很多新意，觉得耳目一新，也发现有蛮多的兴奋点。
我想从抽象艺术的源与流，或者作为艺术现象的一种文化角度，来谈谈我的一些想法。这几年有两个问题，让我非常为之着迷。一是为什么有一些人在美术史上能够留下来？有的人留不下来？大浪淘沙，其中的标准，它的因素究竟是哪些构成的？这个问题让我特别入迷。二是有的艺术家作品在市场上为什么会受到资本的追逐？为什么会卖得这么好，甚至卖出天价，而且价格很坚挺。这两个问题使得我对艺术家观察的角度跟别人有点不一样。
聚焦到抽象艺术，我的想法是，最初的抽象艺术源头是什么。德民会长第一次叫我参加的会议，我刚才查了画册，文献真的最有说服力，它里面有图片记录，我哪一年哪一次参加了，图片呈现很直观。当时参加时我讲过这么一个观点：抽象绘画在艺术史上，最初是带有革命色彩的，非常前卫和新锐，也可谓是划时代的。因为抽象艺术的出现，以往欧洲的印象派、后印象派、野兽派等等，似乎都划归了“老艺术”，而新艺术，最初的抽象表现主义，在美国冉冉升起。它开创了一个时代之后，继而又有波谱，有极简主义等等都发展出来了，它一开始就带有先锋的烙印。但这个时代已经过去了，在座的各位尊敬的艺术家，没有碰到这样的时代。说到吴大羽，70多年前就涉足抽象表现，但那是个案。抽象作为一个群体现象，我记得是在90年代出现的。那时时势造英雄，时代推出了一批人出来，其间香港张颂仁起到很大的作用，他把中国内地艺术家推向了威尼斯双年展，使得老外惊叹中国也有人在画抽象画。
同时代，我还看到了王劼音老师、查国钧老师以及周长江的抽象作品，也看到其他艺术家一些作品。慢慢地，我觉得中国产生了一个值得研究的抽象艺术方阵和现象。
当下有一个现实处境，就是抽象绘画早已经过了“革命性”时代，早已不存在那一种你振臂一呼，就可能像闪电那样惊心动魄。现在抽象绘画成了“常态化”。常态化的抽象艺术怎么发展？这是一个有意思的命题。我们今天看到的展览，百花齐放，语言多样，我觉得还是蛮耐看的。有不少抽象艺术家的作品我也一直跟踪的，今天看到他们作品，感到还是有新意的。
谈谈促成我观察思考的是什么东西呢？这几年我对艺术家做了不少个案的研究，我自己觉得比较有收获的，是对陈钧德的研究，他的作品里带有印象派、后印象派、野兽派等等，当然也带有抽象的元素。我在研究他的时候就想，他的价值在什么地方？我怎么解读他？后来我找到一个角度——“中国表现”，在世界这么多表现主义绘画中，“中国表现”究竟在哪里？它的色彩、构图，审美意蕴等是怎么表现的？换而言之，今天我跟在座的各位聊我对抽象绘画的想法，我也想回答一个问题，“中国抽象”这个话题放在世界背景之下，它应该是怎样的一个面貌？刚才龚云表老师谈到了海派抽象，或者江南文化，这些如何在抽象艺术当中体现，我觉得非常好。因为“中国抽象”，它一定是包含江南文化的东西，带有江南文化的抽象艺术，一定也包含海派的东西。但是这种东西，不是你在绘画当中简单地生硬地加一些元素，以前我看到有些抽象表现，加了一点青铜器的元素，加了一点甲骨文象形文字的东西，也不是说不可以，可以作为尝试。