功勋文献与抽象使命——上海抽象画会五周年研讨会纪要(13)

如果我们回溯起来想20世纪上半年，有很多的艺术社团，浪花很大，后面慢慢偃旗息鼓，有的存续个一两年，出个刊物也是一期、两期结束。一个画会如果要持续5年，我们讲五年存活率，它要有它的持续性，一定要找到一个很重要的支持的力量，甚至是支持的体系，这个体系不完全是靠个人，也不完全是从一个组织体系来讲，更多的是整体文化体系的支持。
我想讲的第一点，就是学术性的坚持。这个部分我觉得抽象艺术，它的出现，所谓世纪之交，当抽象艺术蓬勃发展的时候，它是具有革命性的，而所有的现代艺术的发生跟发展，都跟这个时代的科技、文化，所有的发展是同步的，是相应的。所有这些东西都会结合到在艺术的形态上反映出来，所有时代的反映并不是局限于一个具象绘画的时代，艺术家去描述当时当下的城市或者社会。实际上抽象绘画核心的是价值观，新时代启蒙时代所谓的现代性的理解，是一种新的一种价值体系、观念体系。
回到眼下，抽象艺术一直延续到今天，它还靠什么能够支持？不管是我们对艺术家的作品，艺术家个人，他们的研究是不是能够更深入？我觉得是非常重要的。按贡布里希的话讲，没有艺术史只有艺术家。当一个艺术社团完全结合在一起的时候，就应该去想每一个艺术家是独立的个体，我们如何作为抽象画会这样一个艺术社团，在学术上真正的去做发掘。
我举个例子，有的看上去很商业的行为，香格纳当年在复兴公园的时候，我有一次跑到那边去观展，它是商业画廊但做了很整齐的艺术家图文档案。可能培养一个艺术家，传播一个艺术家，用一个艺术档案具有一种功能效用，而重要的是这也是艺术家个案研究的第一步。回过头来讲，我们学术坚持当中是不是应该有这一条？我们对我们所集合的艺术家，有更深入的一个发掘？更深入的一个个案研究。因为在所有这些艺术家人群当中，或许可以有可能找到今后，他的成长性非常强的艺术家。
第二，如果换一种说法，对抽象艺术理论，我们也用中国的东西跟它对应。所有的东西回到文化的本原和文脉，诚然回到跟时代攸关的，不是东方就是西方。从时间性来讲，不是从前现代到现代到后现代，甚至有后后现代。但是每一个时代的脉络，在艺术表现的方式当中，它都有它的一些表征。刚才称之为如果进入常态性的艺术，它是不是能找到这些表征？
譬如我举个例子，这次我一看，很多媒介非常熟悉，我所说的媒介，比如说有版画的，有摄影，都有。当然还有很多诸如拓印等手法，用水墨的，都是抽象艺术，所谓抽象绘画大的范畴。有些跟这个时代整个行为方式，人们的生活方式相应的，这些新生代的东西，我们新生代的艺术家是不是关注？特别是有些是装置艺术，但是它实际上某种程度上有它的抽象性。我记得沈凌昊从美国回来，完全是用影像的照相残留，方式来做。这些东西能不能纳入我们研究的范畴或者我们把他作为一个艺术家个案，不是说培养，去发现或者发掘他艺术的特征？这就是学术性的坚持。我认为每一次展览，都应该成为一种学术思考，每一次都应该有递进。抽象绘画的主题，每一次都应该有它的某种程度上的差异性，这种差异性才能反映出你策展为什么，或者你从学术角度如何去思考的，我觉得这方面很有空间可以做，也是非常值得去做。