功勋文献与抽象使命——上海抽象画会五周年研讨会纪要(20)

这个跟抽象有什么关系呢？这个境界首先是具象的，用中国传统诗学的说法所谓情景交融，在中国的绘画里边也是跟具象有关的，但是具象里边就有抽象，就像康德说的，在我们的空间、时间的经验当中就含有"先天悟性"，这抽象思维的能力，就是从这里边出来的。
我今天说这个抽象跟境界，有什么关系呢？在一个多世纪之前，大家都在讨论中国文学怎么样走向现代性，但是王国维就凭《人间词话》这本五千字的小册子成为一个现代经典。一百多年来，不光是学术界对它争论不休，作了无穷讨论，而且到现在为止，变成了和《老子》《论语》一样伟大的经典，到今天为止是一般青年学子的美学入门书。和王国维同时代的其他人梁启超、章太炎，包括鲁迅他们当时写了不少有关美学的著作，到今天它们的影响力都不能跟《人间词话》相比。
刚才大家讨论上海抽象画的发展六十年还不止，以及跟海派的关系。我最近写了一篇短文，谈海派文学的起源问题，举了1871年《教会新报》上的《洋场赋》做例子，那是模仿杜牧的《阿房宫赋》的仿古文章，有的模仿刘禹锡的《陋室铭》，描写当时上海的本地生活，有各种各样的仿古，一直到上世纪四十年代，有四千多篇，可算蔚为大观。我的一个学生在写博士论文。从今天日常生活来看，抽象已经非常普及，不仅仅在绘画方面。前几年我在当代美术馆看到有一本书，是讲怎么给幼儿园里的孩子教超现实主义艺术。实际上你去看各大酒店宾馆，墙上挂的大多是抽象画，都是廉价买来的，随便什么人涂抹几遍，就把它变成一幅抽象画，好像由专门市场供应的。
最近我看了舞台剧《繁花》第二季，在一个明显改变是在佈景方面比第一季更加抽象化，所以我觉得抽象已经进入到我们日常的思维，跟我们刚才说的常态化一样，今天我们就是面临这样的一个情况。
德民兄说"异样的境界"，我觉得这个异样就是保持一种非常清醒的、有距离的意识。即使说在今天的常态化了，抽象已经几乎从观念上取代了具象的时候，需要面对时代的挑战，要思考怎么样更加从观念上，从跨学科的角度跟这个抽象能够融为一体，把抽象向前推进。就需要开放，需要更年轻的一代的参与加入，甚至于在某些形式上不一定符合传统的抽象观念的，这是一个方面。
还有我觉得下一个五年计划，如何使艺术品进入市场或者拍卖之类的，这也是一个挑战。从"境界"这个观念来看，当初《人间词话》在上海的媒体发表，而它是属于全体国民的，一百多年的接受史证明了这一点。就像我今天看到的每一位艺术家有他自己的面目，有他自己的抽象，这个并不是用西方或者我们本土来规定的，我们就是在这样的一个模糊的地带往前走。正值今年五周年大展，我很荣幸能够来参与这样的一个盛会，而且对于抽象这个概念，我自己不仅长知识，而且我相信上海抽象画会一定是能够有更加辉煌的将来。我就讲这点感想，谢谢大家！