功勋文献与抽象使命——上海抽象画会五周年研讨会纪要(21)

吴晨荣：感谢陈教授的发言，信息量很大，思维开阔，会给我们很多思考。接下来我们请上海著名的评论家朱来扣，也是艺术家，朱来扣先生讲讲。

上海著名文艺评论家、篆刻书法家、《海上印社》执行主编朱来扣：
我刚刚在下面看了作品，总体感觉水平都比较平稳，能够代表整个上海抽象画的高度。但是有一点，刚刚大家都说出来了，抽象艺术已经进入到了大家都熟悉的状态，成为一个我们见怪不怪的艺术表现。你今天说“异曲”，其实不异了，已经成为一个很平常的东西。在这种平常中，这就涉及到一个问题，怎么在平常当中能够再突出它的先锋性？因为现在没先锋性了，原来还是先锋的。
我提出一个观点，要“不异而异”，不异是一个状态，是一个场景，一个文化场景。不异当中要有“异”。因为你在文化场景之中看起来是不异的，你融入这个文化场景中以后，你要奇峰突出，你还是要保持你的先锋性。
刚才大家说怎么融入海派文化当中去，要把抽象画这个形式，这种审美成为城市文化当中的一部分，让普通民众也好，包括艺术爱好者也好，能够用抽象的审美意识去看待艺术作品，你这个抽象作品的存在，就能够更加广大、更加深入了。
还有一个感受，我刚刚看了很多作品，突然之间想到一个问题，实际上，抽象艺术的表达就是精神的一种活动方式，其实跟中国的禅宗艺术是等同的。怎么等同呢？当你的作品出现以后，人们在欣赏当中获得愉悦，跟禅宗顿悟的明性，把自己的心胸打开的意义是一模一样的，基本上没有太大的差异。所以说抽象画，它不是像其他具象画，要通过很多东西的解释，看抽象画就是一种顿悟。好了，我就说这些，谢谢！
吴晨荣：接下来还有些时间，请参加研讨会的艺术家发言。