功勋文献与抽象使命——上海抽象画会五周年研讨会纪要(6)

上海从30年代延伸到现在，就是这种生态精神。一直点缀和渗我们的艺术和文化。所以上世纪30年代开始，上海就早早产生了抽象艺术。上海抽象已经历了半个世纪，一代代新的抽象人在上海画坛涌出。我们要多多的去学习、发掘这种“饭叉”和“饭盒”的融合精神，巧妙地运用到画语中，丰富我们的艺术，上海抽象将有更新的气象。
我们来开这个研讨会，有一种使命感。抽象画的精神，上海抽象人的精神就是在这里，他是不求回报，只求自我的一种精神的塑造，精神的努力，要达到一定高度，我觉得这是很可贵的。
我觉得上海这几年来的确有中国当代艺术的前瞻性，我们在这个环境里面，有一定的优势。这个展览会证明我们这五年来，逐步逐步走向成熟。特别最可喜的是什么？现在出现一批年轻人，上海抽象的确是前赴后继。年轻人现在有一种新的形式，叫数字抽象，数字艺术。虽然很陌生，但是我也很想了解。希望有机会能够听年轻人讲讲。
抽象画会的活动可以多样化，上次我们到胡项城工作室去，现场去探讨，也是一种很好的活动方式。还有我们觉得找某一个课题来讨论讨论。何伟的铝板画，使用了新材料，我觉得抽象画有很多新材料的应用，包括宣纸的应用，很多人都在探索。我们也可以就新材料的使用，搞些交流，让抽象画会的活动更加丰富。讲话完了，谢谢大家！
吴晨荣：查老师从上海抽象的发生和我们上海抽象画会的坚持，包括我们艺术家坚持抽象的理想，对我们上海抽象画会进一步发展的建议和思考，他谈了他的一些非常有价值的建议。接下来我们请王劼音老师发言。
王劼音：我们抽象画要有点不一样，座谈会有点不一样，不要论资排辈，我建议来个年轻人，我第五个讲。

青年抽象艺术家吴笠帆：
各位老师，下午好！只说几句，希望大家多批评指正。我们在观察、考虑作品现象，包括作品的意义，我们艺术史中的一些已经有过的画派或画会都是不容易的。就像刚刚查老师谈到了电影中的细节，我的想法也是跟着大家每位老师提出的好观点，我觉得：每一个年代需要有它独有的文学精神、哲学观念，希望我们的作品跟它们之间是关联的，当然包括音乐与其它艺术形式。