功勋文献与抽象使命——上海抽象画会五周年研讨会纪要(7)

作品跟我们周边无法逃避的世俗或者炎凉是休戚相关的。电影、戏剧，各种的形式的声光电，映射出民众身上的时代特征。我不提什么画派，但是它都跟当年的哲学、沙龙有关系，都是先有了文学、哲学内部的良性竞争，有了一些对社会存在的民众自身问题进行广为人知的以电影、戏剧、诗歌或其它非美术的形式产生的传播，不是直接跳到一个画派且突兀地诞生了。我想，一个好的画会应该有使命感，怎么抽象都应该不脱离实事与正确立场。作为画会成员，是不是我自己创作些作品来映射或顾及身边的环境，我们创作的专属性，从哪里的一个真实事件而生发。
最近，我们都看到了很多新的社会现象、新闻、娱乐圈趣事等等，包括我们衣食住行，它可能跟我们作品是完全有关系的。艺术家考虑作品，更多在自己声音作品跟视觉作品出现的元素与意图的一致性，将自己看的小说、纪实文学、诗歌，可以也成为作品由来的其它元素。它本来就是应该有关系的。我前几年也比较注意材料的实验性，而现在更会注重真实地生活，自然地创作。创作需要生活中自然而真实的匹配度，在这里我想抛砖引玉，听听大家的想法。谢谢大家
吴晨荣：吴笠帆谈了他创作的源头来自于哪里。接下来请王老师。

著名艺术家、上海美术学院教授王劼音：
我讲点观感。今天到这里来看了这个展览，我觉得场地、展陈，包括这个画都是对的。有许多展览这种画挂得都是不对的。这个展览就像刚才龚老师说的，我因为展览也看得多了，觉得还是看得入眼的，这是好的展览。包括普陀美术馆的场地也可以。
再说作品，我觉得也蛮高兴，我看到很多人现在很有进展，包括我们查老师，我覚得他的近作非常精彩。包括年轻的，譬如像吕嵘也有很大的进步，好像找到了自己的语言。还有顾文辉，我觉得也是面目一新，好像大家都有进展。很多人都有突破，我觉得是很可喜的，这是我看这个展览的印象，觉得确实是提高了很多。
关于这个画会发展的想法，我觉得我们这个画会要强调学术性，要强调时代性，但是还是要强调开放性，不能每年开会这二十几个人关起门来弄一弄，我觉得要吸收新的人。我这次介绍了两位新人。一位叫庄芹，大家可能不知道这个人，作为女性画家她很敢画，大刀阔斧却又不是乱画，效果蛮好。但是像庄芹这样的画家，她的作品没有展出的平台，没地方好展出。有些展览，她这个画跟他们那些画放一起完全不能看，既影响了她的画，她的画也影响了他们那个展览，格格不入的。她这个画现在挂到这里来了，我觉得就对了，这个味道就对了！像她这样的画家，画了以后，没有平台展示的话，有可能弄弄就不弄了，她不高兴弄了，就完了。