托尼·史密斯TonySmith｜抽象几何体与空间体验(12)

Fermi Carrara marble 28" x 42" x 28"
尽管史密斯的艺术生涯是以建筑—绘画—雕塑依次展开的，但对他而言，三者之间从未区分，而是作为一个整体延续的。因此，“整体性”（wholeness）也成为史密斯从事艺术的一个主要特点，这种整体性产生于物体与观众之间 ：物体与观众间不变的主体是空间，而空间的载体时而是建筑，时而是绘画，时而是雕塑。笔者在阅读史密斯绘画和雕塑作品的过程中，曾经无数次感受到一些当代建筑作品与其绘画和雕塑的相似性与联系性，如果说 SANAA 建筑事务所设计的托莱多美术馆玻璃展厅的构思可能受到史密斯《Louisenberg》系列绘画影响的话，那么伊东丰雄设计的台中大都会歌剧院的“巢穴”构思则几乎就是史密斯 1973 年的雕塑作品《费密》（Fermi）的直接翻版。

STINGER, 1967-68 Plywood mock-up, painted black 6" x 32" x 32"

LAST, 1979 Steel, painted orange 35" x 75"
史密斯多才多艺的一生跨越了建筑、绘画和雕塑之间的边界，也跨越了纪念碑（雕塑）和建筑物之间的差别，那些不具备具体功能的雕塑一方面有着抽象的形式感，另一方面又来自于人类建筑的功能性主题，如洞穴、门洞、路径等。因此他的艺术生涯最终跨越了内和外的差别，跨越了自然和人工的差别，最终以一种泛义的现代艺术形式追述了属于人类的久远记忆和思想。同时，从史密斯由建筑走向绘画和雕塑的艺术过程可以看出，在诸多现代艺术门类中，从来就没有单向的影响和作用，绘画、雕塑、文学、建筑、影像都处于一个同时作用、相互影响的整体之中。