深度解读《卧虎藏龙》：李安那柄青冥剑，终究还是给了玉娇龙

世纪之交的2000年，《卧虎藏龙》上映。已经年过不惑的李安，早已不再是那个为生计烦恼的年轻人。
90年代中期，好莱坞动作片已疲态尽显；肌肉硬汉的充斥、轰炸枪械的泛滥，荷尔蒙之下的视觉疲劳，观众得到的满足感却与日俱减。
美国主流文化凭借电影在全球成功输出之时，生长在好莱坞内部的逆流，也跟随电影一起滋长；《卧虎藏龙》所承载的更是一股反主流的力量。
就李安本人来说，他一度对道家的阴阳守恒理念坚信不疑；盛极必衰是历史常态、更是天地至理。
而《卧虎藏龙》于西方世界的一飞冲天，恰巧遵循了这一定律。
20年前，东方人对武侠文化几乎一知半解，而西方人雾里看花看这个世界。《卧虎藏龙》第一层，便给了彼岸影迷前所未见的玄妙神奇力量。
这个魔力由外之内的延伸，才构成了《卧虎藏龙》的神奇宇宙。

李安自己曾说，拍王度庐、拍武侠是因他儿时的一个念想，王度庐小说对李安童年的滋养，也形成了他从影之后独特的电影视角。
90年代，《父亲三部曲》，李安对东方文化的秉持、对东西方文化碰撞带来的家庭和亲情辩思，给了他新的创作灵感。
比起其他欧美大导演，李安的电影终究会以人为支点。
《推手》、《喜宴》和《饮食男女》郎雄的正统迷茫，《色戒》中王佳芝的情义纠缠，甚至《少年派奇幻漂流》的顿悟成长，无不与人的心境纠缠有关。