国家大剧院备受欢迎的艺术通识课，带你聆听世界名画上的天籁之音(6)

作品第三部分可谓是第一部分音乐的简单再现。但此时的乐曲调性已经发生了改变。为了让牧神午后的慵懒表现得更加传神，这一部分的主题节奏有了一定的拓展。乐曲进入尾声，在小提琴和加弱音器的法国号衬托下，再次出现了乐曲开始时长笛吹奏的主题片段，它仿佛从远方轻轻地传来，又在午后炽热的阳光照射下如幻梦般逐渐消失。最后，音乐在寂静里结束，牧神又进入了梦乡。

德彪西《牧神午后》意境：从朦胧中出发，又回到朦胧中去
德彪西的这首《牧神午后》虽然篇幅不长，但音乐中所散发出的朦胧感觉，无疑令听者对马拉美的同名诗歌有了更深入的情感体验。德彪西曾说：“我要在文学无能为力的地方开始音乐，我希望从朦胧中出发，又回到朦胧中去。”
虽然德彪西认为他的这首《牧神午后》并非马拉美诗作的姊妹篇，而只是作为这首诗的背景，目的是把人们带到和诗相似的意境中去，但马拉美在听完这首乐曲之后却评价说：“德彪西的音乐，大大地丰富和超越了我的诗意。”
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美丽的结婚礼物：丹麦民族乐派管弦乐杰作
德彪西的《牧神午后》被公认为是一首用音符描绘古希腊神话《牧神潘与绪任克斯》的名曲。在德彪西《牧神午后》问世20余年后，另一位作曲家也以此题材创作了一首交响音诗，他就是丹麦著名的作曲家卡尔·尼尔森。
卡尔·尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，也是丹麦首位有着世界影响力的作曲家。尼尔森在德奥传统音乐的基础上，开创出属于丹麦自己的民族新音乐，尼尔森的音乐风格具有鲜明的民族特色与强烈的戏剧性。
交响音诗《牧神潘与绪任克斯》是尼尔森于1917—1918年间创作的一首管弦乐杰作，作曲家将这首作品题献给女儿与女婿，作为他们的结婚礼物。
音乐是一种超越语言的艺术，在这首音诗中，作曲家是以抽象的手法来对牧神潘与绪任克斯的故事进行解读，因此，这首音乐中所表现出的更多是一种情绪，而非具体的情节内容。
音乐开始，弦乐奏出的震音，有如森林中被微风吹拂的树叶在沙沙作响。随后，大提琴独奏与长笛吹奏出的优美乐句，伴随着单簧管吹奏出的斑鸠鸣叫声，为听众描摹了一幅古希腊神话中优美的田园风光图，也仿佛是在表现山林女神绪任克斯的美貌。