发怒的贝多芬：你可曾听过如此吵闹的古典音乐？

1813年，贝多芬创作了一部喧闹的交响乐作品，大多数学者认为这是一种尴尬：《惠灵顿的胜利》（Wellington"s Victory）。这部作品借助空间上分离的铜管乐器和打击乐器的效果，描绘了法国军队在英国军队手中的溃败。
一百多名音乐家在首映式上演奏，人数是1805年“爱乐卡”交响乐团第一次演出的两倍。后来，有人说贝多芬写了一首似乎是为了让听众和他一样耳聋的曲子。

从所有常见的音乐价值衡量标准来看，《惠灵顿的胜利》都是一部笨拙的作品。但贝多芬在其关于乐器演奏家的数量和位置的详细说明中，揭示了他是如何精心制作这种对听众的声音攻击。音乐学家弗雷德·里克多尔（Frédéric dóhl）认为：“人们不得不想象，这些表演不像是柏林爱乐乐团，而是一场现代摇滚音乐会。”
贝多芬全神贯注于让音乐会的体验真正响亮，这可能标志着一场音乐军备竞赛的开始，这场军备竞赛将进行永远响亮、更加刺激的交响乐表演。
工业革命前，主要的噪音来源是雷声、教堂钟声和炮火。在维瓦尔迪的《四季》中，动态山峰描绘了夏天的雷雨，秋天的狗吠和猎角。变化的动态也可以用来描绘光的度数，如海顿第六交响曲《马汀交响曲》（Le Matin）的开场小节，它通过让不同的乐器以渐进的旋转进入，伴随着逐渐的旋律上升和平静的渐强，呈现出日出的变化。

在她的著作《海顿的日出，贝多芬的影子》中，音乐学家戴尔·德勒洛里奇将这段话与拉长的渐强相对比，后者将第三乐章的结尾与贝多芬第五交响曲的结尾联系起来。贝多芬的音量上升呈曲线，长时间的紧张安静导致音量迅速增加。