发怒的贝多芬：你可曾听过如此吵闹的古典音乐？(3)

一旦某些乐器使用了如此强大的力量，以至于它们的声音可以压制其它乐器，乐团的协调就变得更加重要。尤其是长号和大号，现在有能力消灭其它乐器，作曲家们正以前所未有的数量将它们堆积起来。
瓦格纳的歌剧需要大量的铜管乐器，额外的喇叭，长号和瓦格纳大号。小号手约翰·华莱士曾在伦敦交响乐团和爱乐乐团演奏，也使用铜管乐器演奏，他在电话采访中谈到指挥家和铜管演奏者有责任平衡声音。他说：“你需要花太多的时间去试验，可怜的弦乐像厨房奴隶一样被主人解雇了。”
诚然，有些戏剧性的原因会淹没某些声音。想想威尔第安魂曲中的“死亡之怒”，尤其是在托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）1951年指挥的一场激烈的演唱中。这场运动有数百名演员，但有时，铜管乐队胜过一切。

只有尖叫的短笛在向外窥视，就像一幅《末日审判》画中恐怖的面孔。在现场，压倒性的力量使人类的努力变得无能为力。随着世界在20世纪变得越来越小，管弦乐队也变得越来越响亮。乔治·索蒂领导的芝加哥交响乐团强大的铜管乐队产生了高分贝的模仿者。“当我们在欧洲听到这些美国管弦乐队的演奏时，我们被铜管乐队的力量和音量所震惊。”华莱士先生回忆起美国制造的大口径铜管乐器的热潮时说。1974年，当他加入伦敦交响乐团时，长号部分由两名被幽默地称为“氧乙炔双胞胎”的演奏者主持，此前他用切割金属的材料，“整个乐团的音量都上升了。”
即便如此，扩音器和摇滚乐的出现使交响乐家们处于守势。指挥家兼作曲家埃萨·佩卡·萨隆在接受采访时说，在一个越来越响亮的世界里，像莫扎特“哈夫纳”交响曲的开场，伴随着喧闹的双八度跳和定音鼓，已经失去了震撼的力量。就总量而言，洛克胜出。
“今天在古典世界，我们已经失去了响度的优势，”萨隆先生说。“对我来说，最重要的是音乐的内容。”
杨·道格拉斯（Douglas Yeo）数十年来一直是波士顿交响乐团的首席低音长号手。在一次采访中，他警告说，无论是出于审美还是出于健康原因，都要注意音量过大的害处。