坂本龙一是那4%的“联觉人”么？

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编者按：原本翻译了教授授权的一篇精彩访谈，但因迟迟没等到美术馆出版方的回复，无法发表。所以这里重写一篇，开启“联觉”这个有趣的话题。意大利导演Giulio Boato也慷慨分享了他关于高谷史郎与坂本龙一合作的精彩纪录片，想看的朋友可以在后台留言。
坂本龙一年初在“快手”被300万人围观时，让人想起纽约东村的“石头”。“石头”是个最多可以塞进75把椅子的live house，电线和效果器铺了满地，音乐人得踮着脚尖才能上台。2011年，2012年，都见坂本龙一在那里驻场一周，每晚为最多75个人演奏，与各路音乐人斗阵。
有趣的是，无论在 300万人的“快手”还是75人的“石头”，坂本龙一演奏的都是自己音乐里最实验的那部分。他似乎在未被充分认识的情况下，就轻松获得了精英与流行世界的两张通行证。

2020年2月29日晚，坂本龙一在UCCA x 快手的“园音”线上音乐会：“良樂”现场这大概是偶像型艺术家所能取得的最好成果。坂本并非那种一辈子扎根某处苦练技艺的音乐人，而更像是心怀世界的知识分子型艺术家。他被好奇心和超人的能量所驱动，四十年来，用音乐开掘出四通八达的水渠，少有人能见其全貌。如他那部流水账自传所题——“音乐使人自由”。
坂本龙一与当代艺术多有交集。2012年，他在东京都现代美术馆为“艺术与音乐——追寻新联觉”大展担任总顾问，长谷川佑子策展。坂本龙一在“联觉”这个有趣的题目下，追溯了自高中时代起就影响他至深的源头：前卫音乐鼻祖约翰·凯奇、日本现代音乐大师武满彻。展览纳入了现代艺术史上经典的“联觉”案例：康定斯基、保罗·克利等，也聚集了一大批活跃在当代视听领域极为出色的音乐家/艺术家：卡斯滕·尼古拉、池田亮司、大友良英、塞来斯特·布谢-穆日诺、大西景太、弗洛里安·赫克等等。坂本龙一与艺术家高桥史郎合作的装置作品自然也出现在展览中，两人自1999年的歌剧《生命》以来，合作已久，近年也频频出现在世界各地的艺术空间，传闻也很快会来中国。