后疫情时代的精神症候与电影创作(3)

《尤其》
大师二封金棕榈
本届戛纳电影节最重要的事件，莫过于瑞典导演鲁本·奥斯特伦德凭借其新作《悲情三角》第二次获得金棕榈奖。五年之前，奥斯特伦德已经凭借《方形》获得该奖，彼时的他年仅43岁。有趣的是，上次获奖时恰逢戛纳电影节70周年，组委会特别制作了一座镶钻奖杯；这次恰逢75周年，组委会又特别制作了一座粉色玫瑰石英18k金镶钻奖杯，两座特别奖杯全部被奥斯特伦德收入囊中，也让他在某种程度上成为史上最幸运的双金棕榈获奖者。
与《方形》一样，《悲情三角》仍然是一部毁誉参半的作品，但这并没有妨碍林顿领衔的评委会对该作的偏爱。影片分为三个章节，给人的观感像是在连续观看毕加索画了十几稿的公牛：先是从最平凡的生活细节开始，再到一个人物繁杂、情节繁复的场面，最终走入一个对整个人类社会历史的提喻，由简入繁再入简，整个过程不仅令人捧腹，更创造出巨大的省思空间。奥斯特伦德近几部作品都愈发趋于复杂、很难归类，甚至可以说，创造了一个荒诞讽刺的类型。它们既非喜剧也非闹剧，而是用对人类行为精确微妙的观察和故意过火的手法，将观众远远推出心理感受的舒适区，追问社会关系的本质。
新秀够新不够秀
除了力捧几个世界范围内的顶级中生代电影创作者，戛纳电影节艺术总监蒂里耶·福茂也在持续从他的“嫡系清单”中适时地推出新人。不过从这几年的发展趋势看，虽然新人不少，但真正能够称得上“新秀”的却寥寥无几。他们的新作往往缺乏成名首作所展现出的勇气和能量，水平上存在一定波动。
比如，今年比利时小将卢卡斯·德霍特和他获得评委会大奖的作品《亲密》虽然收获了不少好评，但无论从结构意识还是主题表达上还都有比较大的提升空间。另外两个新人面孔，阿里·阿巴西和蕾欧诺·瑟哈伊也都是前几年“一种关注”单元大奖的得主，本届分别凭借作品《圣蛛》和《异国原乡》入围主竞赛单元，然而这两部作品也都趋向于平庸的社会问题剧，比起前作，既缺乏深度又丢了风格，实属遗憾。
与此相反的是，多年入围戛纳主竞赛单元的老一代创作群体此次却表现出更为惊人的创作力：达内兄弟奉献了二人职业生涯当中最为异质的作品《托里和洛奇塔》，并在本届获得75周年纪念大奖；年届84岁的波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基创作了以驴为主角的公路电影作品《驴叫》，在戛纳收获众多好评，并最终赢得评审团奖；此外还有大卫·柯南伯格、克莱尔·德尼等几个多年以来被戛纳挖掘、推崇的导演推出新作。这些作品也许很难称得上是这些电影作者的最佳作，但却称得上是其创作序列中最具特点、最为大胆，因此也最富争议的作品之一。