后疫情时代的精神症候与电影创作(6)

如果说疫情给绝大多数人带来的还是心理和精神上的痛苦，那么身患生理疾病的人则切身地体验着病痛和死亡带来的威胁。“一种关注”单元的作品《尤其》便讲述了一名身患肺部纤维化却拒绝治疗，希望在自然当中度过最后一段时间的故事。在片中，女主角饱受呼吸困难的折磨，丈夫对她的关怀也无济于事，直到她在网上看到挪威峡湾壮美的自然风光，于是决定独自前往。随着时间的推移，她的病情逐渐加重，但却得到机会重新体味生活和生命，获得了超越过往生活、超越腐朽肉体的，难以言说的自由和平静。
如果说新冠疫情把当代历史拦腰折断，“后疫情时代”已经悄然开始，那么很多创作者实际上就是在这个历史节点上，重新思考人与自然、人与人之间的关系，试图在个人主义和人文主义的框架下，重新找寻某种平衡。
绝非巧合的是，主竞赛单元与《驴叫》共同获得评审团奖的《八座山》和导演双周单元的获奖作品《山》都以“山”为题，特别是在《山》当中，男主人公远离尘世，在雪峰之间发现了一种未知的发光生物，并在神秘生物身上获得了一种可以让手臂透明发光的超能力。萍水相逢的女主人公并未对此产生恐惧，而是自然而然地接受了前所未见的“缺陷”。这无疑是在提示观众，无论是在身体上还是精神上，任何疾病都不足以让人们彼此隔绝，也许新冠疫情令人恐惧的病毒还将成为人类新纪元的“启蒙之光”。
此外，今年的戛纳电影节不乏遗珠。比如，主竞赛单元受到热烈好评却颗粒无收的作品《岛屿上的煎熬》。影片理应被看成是一部关于权力暗箱操作的政治电影，但它完全不是以我们熟悉的、加夫拉斯式的方式展开的。这是一部在度假胜地展开的日常化、休闲化、假日化、被动态的政治电影，政治不再以任何人熟悉的方式运作，而是变成了一场夜店里昏暗灯光下的裸体舞蹈：诱人、虚无、意义不明。
同时，一部好的电影既不必非得是宏大史诗，也不必探讨任何社会议题，能够以自己心底生发出来的方式书写个人经验或许已经足够，比如导演双周单元的获奖影片《晴朗之晨》。米娅-汉森·洛夫这部新作的标题取自法国诗人雅克·普雷维尔的一首小诗《晴朗之晨》，诗中讲述一个孤独者的自我矛盾：门外似有人影，却又无人显现；他既意识到了自己的孤独，又明白自己绝非完全孤独——而这或许也是每个电影创作者必然的宿命。（圆首的秘书）
来源：北京青年报