BAM专稿｜沈奇岚：感性对话，希望修复一点感受力(4)

沈奇岚
李：这次的展览主题是“感性对话”。其实在提到“感性”一词时，我的第一感觉是无法被定性，甚至无法被描述得十分清楚。我很好奇，您如何看待“感性”一词？我们应该如何通过这十三位艺术家的作品理解这一主题？
沈：虽然我是哲学博士，也喜欢有思辨和观点的展览，但在这个展览中，我并非是为“感性”这个词找到很多注脚，也不想通过艺术家的作品来证明我的观点，我希望能让十三位艺术家和一个感性系统产生对话。
整个展览的思想来源之一是法国作家杜拉斯，她的作品中有很多感性的角度，而且她可以将这种感性因素转化为语言和文字，形成文学作品。策展的开始，我找到了杜拉斯小说文本中的九个关键词，以此为出发点，和艺术家沟通和他们有共鸣的生命议题、选择展品。但是在展品选好后，我发现这十三位艺术家的作品可以生成一种新的关于感性的面貌，也就是展览呈现出的状态。同杜拉斯相同的是，这十三位艺术家都是可以通过作品把饱满的感性思维带给观众的艺术家，只是呈现方式和杜拉斯有所不同。

展览现场｜李青，《窗棂诗稿》

展览现场｜鲁丹，《一朵云》
李：那艺术家是如何遴选出来的？毕竟拥有饱满情感的艺术家不在少数。
沈：我希望呈现的艺术家并不仅仅是感受型的，而是感性和思考能力都十分卓越，并能将其结晶为一件作品。事实上，我认为这个展览的参展艺术家不应该被归纳，而是应当被演绎。虽然我知道理性指向的是归纳，但有时候我们要去抵抗一下这个“归纳”的力量。包含杜拉斯在内的十四位艺术家有十四种演绎方式，因为感性是多样的、丰富的。每个人的生命经验也都是丰富的，要在演绎中获得丰富性。