BAM专稿｜沈奇岚：感性对话，希望修复一点感受力(6)

展览现场｜周力,《线-致永恒》
李：我在展览现场也看到展墙上呈现了杜拉斯的一些小说文本。这些文本如何选择，它们和作品之间形成什么样的关系？
沈：这些文本是和写作相关的，关于孤独、爱、欲望、感情。策展和哲学思考常常强调“问题意识”，会提出：你在思考什么问题？你的处境是什么？比如杜拉斯和艺术家们都会思考痛苦，他们都会在思考之后创作作品，从这个意义上来说，这些文本和艺术品之间也是对话的关系。

展览现场｜吕松,《Amos"s Temple-15》
李：无论是杜拉斯，还是此次展览的十三位艺术家，都是围绕“感性”展开对话。感性是一个很难用语言去描述或阐释的概念，是一种说不清的东西。围绕这样一个主题策划展览，您面临哪些问题？
沈：我想找到感性的多样性。你谈到的“说不清”其实是一个特别好的概念。我们总觉得，凡是“说得清”的都可以归给理性，但是我们的生命中大部分都是说不清的，可以归给感性。
有些哲学理论说感性是初级的，那可能是在近代、现代时期；但是到了当代，我们要重新尊重人的感性，情绪和感情是很重要的，要重新召回感性。艺术家和作家都是具有强大感性力量的人，他们能示范如何用感性去表达、感受世界。可以说这次我们邀请的十三位艺术家，他们在示范他们的感性方式，希望这能鼓舞观众，让观众也能够找到感性的力量。
尤其在当下这个世界，很多事情用理性去理解是不够的，需要用感性去消化，而这种消化需要很强大的情感。比如你有负面的情绪怎么办？需要用感性去理解、接纳和转化，将这样的情绪流变为一种创作，就像杜拉斯她能示范如何将痛苦结晶为作品，这是一种很积极的示范。感性是一种心灵和身体的能力，它是一种触动。

展览现场｜倪志琪，《书上的记忆》系列之“巴黎”