时代里的大女人|林璎：我有一股将大地切开的冲动(4)

在作品中加入数字同样是林璎早期作品的显著特征，《女性之桌》的设计中，她在圆形桌上雕刻着数字，这些数字呈螺旋状展开，记载着每年耶鲁大学新生中的女生人数，追踪女性的存在，计算从没有被录取到每年录取的女生人数。从建校时的不招收女学生开始记录，从水流出的地方开始就出现数字0，在第二个数字出现之前有170个数字0，然后是一位数，接着是两位数，三位数，四位数……这串数字逐渐变宽，直观地体现出女生就读耶鲁大学的比例在逐年增加。直到现在，每年都会加刻上一个新的数字。螺旋形式标记着一个开始和一个开放的未来。这个螺旋从水池中央呈现出来，并随着数字的增加而增大。这些简单的数字向人们叙述着历史，它们借助这一艺术载体，让人们感受到时代的进步。数字选用耶鲁大学课程表所使用的独特字体，以此来凸显一段共有的历史。《女性之桌》的设计与林璎一贯崇尚的风格相同，简洁有力，却能帮这座名声显赫的大学记住曾经的历史。
不得不说，林璎是女性探索艺术的楷模。拥有非凡的才华和想象力，无惧流言蜚语，坚持自己的设计理念，把充沛的情感注入作品当中，成为艺术特有的灵魂。同时，她也在不断以女性的角色向世界发声，让更多人关注女性的进步，自己也在一个又一个作品中，不断成长和蜕变。
“
也许当代女性在艺术的探索上
会走得跌跌撞撞，
但好在她们正一直走在
自己想要去往的路上。
”

中年之后，林璎作品中与自然融合的特质有了更深层次的表达。如今的作品中，我们可以看到，她在尝试与大地对话。艺术不再是人们眼中高不可攀拒之千里的陈设，而是带有饱满情感，甚至能跟普通人产生共鸣，可以触碰的自然。除了设计了多个纪念碑作品，林璎也开始着手完成装置设计和部分雕塑。人们可以在她的作品中看到东西方文化的融合，以东方设计的精致错落的美感与西方颇具独立的个人意识的表达相互融合，便成了独一无二无法复制的设计。
在她的作品集《雕刻大地》中，林璎写下了这样一段话：“我们每个人都是整体意识的一部分，通过我们的作品、形象、思想、写作等等而彼此关联。我们将在这些沟通中告诉未来的一代，我们是谁、曾经做过什么，可能的话，还包括我们将对他们产生什么样的正面影响。”