从神童到超级偶像，“钢琴之王”的神曲有多少人能听懂

今年是著名作曲家弗朗茨·李斯特210周年诞辰。
为了纪念这位伟大的音乐家，李斯特国际钢琴大赛的首位华人金奖得主、钢琴演奏家孙颖迪将作为特邀嘉宾与指挥家张诚杰及上海歌剧院交响乐团，于1月17日晚演绎李斯特多首充满“速度与激情”的名作。
在此次音乐会前，记者专访孙颖迪与张诚杰，请他们谈谈“钢琴之王”李斯特留下的音乐之谜。

钢琴家孙颖迪将在音乐会上演奏李斯特的两部钢琴协奏曲
内心简单的音乐哲人
上观：在你们的心目中，李斯特是一位怎样的音乐家，如何理解他的音乐美学？
孙颖迪：李斯特最重要的特质在于革新精神。他是一位非常有勇气的作曲家，他在很多作品中所体现出的实验性，以及为此而付出的努力，甚至比他的作品本身更让人感动。
李斯特的音乐崇尚高度的戏剧张力，同时兼具画意与诗情。他音乐中的画意是比较显性的，他写了许多标题音乐，将他想要表达的画面直白地告诉听众。
我认为，李斯特的诗情与“音乐诗人”肖邦有很大的不同。肖邦的音乐可以称之为诗性，更多体现在意境上；李斯特的音乐则饱含诗情，他的诗情更多地体现在他的作品与文学作品的联系上，例如三首《彼得拉克十四行诗》《但丁奏鸣曲》等。演奏他的作品，经常有一种上天入地的感觉。
张诚杰：李斯特是一位文化底蕴和哲学修养深厚的浪漫主义作曲家，他在我心目中不只是钢琴大师，还是一位音乐诗人和哲人。
李斯特的不少作品有着令人眩晕的炫技色彩和狂放的气势。他在年轻时就受到了狂热的追捧，当时欧洲的名流们争先恐后地与他交往。有一次，德国柏林大学的师生为了听他的演奏会，还特地停课一天。尽管红得发紫，他依然能够潜心创作，作品多达七百多首。
李斯特一生留下了许多话题，他是伯爵夫人、公主、贵妇们的宠儿，可作为艺术家，他又对爱情抱着近乎清教徒的执念……总之，李斯特是一个复杂的文化现象，是一位看似矛盾、实则内心简单的天才。
作为指挥，我觉得李斯特在和声、配器和曲式结构方面的成就非常值得研读，他将大胆的突破融合在华丽的技巧中。尤其是他晚年的作品，能从独创的形式与极为凝练的风格中感受深邃的意境。