从神童到超级偶像，“钢琴之王”的神曲有多少人能听懂(3)

李斯特（水彩） 张克伟 绘
炫技并不是他的全部
上观：李斯特为世人留下了许多高难度的炫技作品，有人认为这些作品是技巧大于内涵。除了华丽的技巧，他的音乐还有哪些值得品味之处？
孙颖迪：李斯特的乐队作品与瓦格纳、马勒、理查·施特劳斯相比，从技术层面而言并不算特别复杂。要真正了解一个作曲家，应该多听一些他的作品，如果只听过李斯特的《12首超技练习曲》《匈牙利狂想曲》的话，当然会得出炫技的结论，但炫技远非李斯特音乐的全部。
李斯特是一个很喜欢用变奏手法进行创作的人，这种手法很适合在音乐中塑造人性、魔性和神性，并且内外互化。他音乐中的这一特点，以及他的革新意识，是他的音乐最有魅力的地方。
张诚杰：如果有人觉得李斯特的作品是技巧大于内涵，那应该是听他的作品还不够全面，或者是被他的技术难度吓坏了。
李斯特是一位音乐神童，他很小的时候就具有令人惊叹的演奏水准。我们现在觉得很难的作品，对李斯特而言未必是刻意炫技，当然他确实受到同时代的小提琴家帕格尼尼的影响，但我认为他更多的是把技术抛在脑后，毫无障碍地创作。
李斯特与文学界、绘画界的很多名家交往密切。他的音乐作品有不少都来自文学作品，比如歌德的《浮士德》、但丁的《神曲》等。他的很多作品，比如《匈牙利狂想曲》《西班牙狂想曲》《旅行岁月》等都充满了民族性。他的作曲对后世的影响力非常大。他的大胆创新与精神内核，不应被其表面的华丽技巧所掩盖。
栏目主编：龚丹韵
本文作者：陈俊珺
文字编辑：陈俊珺
题图来源：上海歌剧院