书写中国当代摄影40年|顾铮(9)

陌生人，2019 陈维

“动势”系列之三，2019 雷磊
摄影图像在手工制像中的不可控性既体现了摄影的特殊魅力，也吸引摄影家从不可控性中获得新的刺激。邵文欢在自己涂布感光乳剂的画布上显像照片，然后再施以石绿以及丙烯颜料。这个有着江南园林意趣的《霉绿》系列，结合了摄影与绘画的手法，将综合各种材料所得的丰富的肌理效果来强化地域文化的特色，也突出传统文化在材料运用中的新意趣。
此外，储楚、孙彦初以及林舒等人也在把摄影与书法和绘画结合方面做出了饶有意义的探索。这些摄影家的实践不仅丰富了摄影在语言上的创新，也为思考摄影的本体性打开了新的维度，提出了有价值的观点，为促进摄影在艺术维度上的发展提供了活力与动能。
同样的，摄影与记忆之关系其实也应该并且有可能成为本书中的一章。只是因为时间的原因而无法在此进行较为深入的讨论。作为一种记忆手段，摄影天然地也宿命地成为保存人类共同记忆的重要保障。而历史的再生也严重依赖摄影图像的保存与起底。下面所举的一些例子，有助于帮助我们理解、探讨人们秉持摄影这个手段所呈现的公共记忆与私人记忆之关系，值得重视。从某种意义上说，公共，一定包含了私人才成为公共，而私人的始终存在才令公共成为可能。在公与私的边界滑动中，摄影如何起到塑造、巩固记忆以及延续人类记忆的作用，确实成为不少摄影家的实验与探讨内容。
朱浩的《天堂后巷》（2012—2013），将上海老式电影院在日常生活中的消失做了一次视觉凭吊。他以综合展示的方式，将作为记忆的证据与对象的电影票票根以一种虚幻的负像呈现，同时也拍摄他寻寻觅觅找到的已经关闭的许多老电影院的出口，它们往往是在里弄的后巷。而从1980 年代的《上影画报》中剪取的明星头像，被他以拼贴的方式聚拢在一个个纸盒里，以集体记忆的碎片形式出现。经过这样的有机整合，这三个方面（电影票票根、电影院出口以及明星图像）所分别代表的消费、空间与幻想，以多声部合奏的方式，将他的个人记忆与消逝的日常联系在一起。更重要的是，他告诉我们，一种观影方式的消失，它们是被大资本的观影集合体所打败的。