《阿涅斯论瓦尔达》：影像在与想象的相遇中绽放|2020影评大赛优秀奖作品

凹凸镜DOC纪录片影评大赛正在收尾阶段，10月27日为最后截稿日期。在2020年，凹凸镜DOC曾经联合电影公众号深焦举行过一次影评活动，在那场活动里，深焦与凹凸镜DOC联合推出的子单元纪录片影评奖也有了最终的结果。共评选出一篇最佳纪录影评，两篇优秀影评，两篇入围影评。今天发表的是优秀奖得主徐露的作品《<阿涅斯论瓦尔达>：影像在与想象的相遇中绽放》。欢迎大家踊跃投稿。
影评大赛链接：《阿涅斯论瓦尔达》：影像在与想象的
相遇中绽放
撰文：徐露
编辑：欧阳卓群
校对：张劳动
一个热爱电影与生活的人会如何回顾自己的一生。瓦尔达在她生前最后一部作品《阿涅斯论瓦尔达》中给出了三个关键词——“灵感、创作和分享”，并以二十世纪末的电影技术变革为定格点，回顾了自己的电影创作和摄影经历。《阿涅斯论瓦尔达》仍旧保留了瓦尔达的创作趣味和特点，即在纪录片中掺入虚构的叙事，在故事片中采用大量纪录片式的长镜头。瓦尔达曾说：“如果我们打开人们的心扉，我们会发现风景。如果打开我的心扉，我们会发现海滩。”这部《阿涅斯论瓦尔达》正是阿涅斯海滩上一枚闪耀的贝壳，从可感事物通常的无序状态中脱离开来，渗出瓦尔达对世界的好奇和兴趣。透过它表面的螺旋花纹，我们可以窥见在瓦尔达想象力的放大镜下重新显现出的微末日常，可以一次又一次地回到与世界相遇的惊奇感之中。

阿涅斯·瓦尔达纪录片《阿涅斯论瓦尔达》（法国，2019）
一部作品的诞生是无数个偶然性的相遇。瓦尔达说灵感就是偶然事件点燃了拍电影的欲望，比如她1967年拍摄的《扬科叔叔》。短片来源于瓦尔达与一个同姓画家的一次相遇，一种似曾相识的感觉涌动出层层垒叠的拍摄欲望，最后从灵感出现到开始拍摄不到一天半的时间。对个人内心情绪的捕捉贯穿了瓦尔达的创作历程，电影是瓦尔达去抓住情感转瞬即逝的那一瞬间的手。