《阿涅斯论瓦尔达》：影像在与想象的相遇中绽放|2020影评大赛优秀奖作品(2)

阿涅斯·瓦尔达短片《扬科叔叔》（美国，1967）
瓦尔达在电影史中被归为左岸派的一员，而左岸派深受现代主义小说影响，体现在瓦尔达创作上，最明显的是那部命名为《尤利西斯》的短片和她备受称赞的早期作品《短角情事》。《短角情事》借鉴了福克纳小说《野棕榈》的双线叙事结构，但瓦尔达并没有让电影成为文学的影子，或者让文学成为电影的脚注。她在《阿涅斯论瓦尔达》中指出自己在《短角情事》做的一次开创性尝试——人物在镜框内逐渐走远的同时将声音保留在前景，造成一种人物画面和仿佛是画外音的对话的视听错位。这种独特的创作方法和瓦尔达最喜欢用的拼贴手法一样，通过“纪虚”去寻找变形与纪实之间的平衡点，挖掘现实和其代表形象的潜在联系。

阿涅斯·瓦尔达处女作《短角情事》（又名《短岬村》，法国，1955）
瓦尔达常自称自己年轻时看电影并不多，相反，她喜爱并浏览了许多绘画。不知这是否是自谦，但在《阿涅斯论瓦尔达》中，电影除了与文学的互文，更与绘画有千丝万缕的联系。《阿涅斯论瓦尔达》中指出《短角情事》的构图取材于毕加索画作，《五至七时的克莱奥》的灵感来源是德国画家汉斯·派尔顿的画作《死神与少女》。正如《阿涅斯论瓦尔达》中戏仿的三联画是一种勾连意象和意象的尝试，瓦尔达喜欢将现实和其代表形象联系在一起。对于瓦尔达来说，拍电影是为了分享。她的电影不是要向人们展示什么，而是给予人们去观看的欲望，或者说去点燃人们行为的索引。所有的影像和图像都只是瓦尔达将时间寄托于意象沙滩上的形式容器。瓦尔达通过一个定格，悬置了数字技术带来的冲击，从电影跃入摄影，但两种创作实际要做的都是一件事，即在图像的相逢中构建影像，让观众在与影像的相遇中跨越想象与日常的门槛，来到真实的人与生活身旁。