《阿涅斯论瓦尔达》：影像在与想象的相遇中绽放|2020影评大赛优秀奖作品(3)

阿涅斯·瓦尔达纪录片《阿涅斯论瓦尔达》（法国，2019）
瓦尔达在《阿涅斯论瓦尔达》中反复强调，自己作品的核心从来都是对“真的人”的关心。真正的人意味着首先她的作品是在地的，其次意味着她清楚地看见了艺术创作手法背后的真实与虚构的问题。当她在进行偏向写实的纪录片创作时，她会穿插自己的艺术创作，通过拼贴带来的惊异暗示这是一种创作而非仅仅是纪录。而当她在进行故事片创作时，她又会运用大量纪录片似的长镜头，在延宕中告诉人们图像背后被悬置的现实，比如《天涯沦落女》中使用从右往左而非人们习惯的从左往右移动地推轨镜头，既是为了赋予纪录片似的真实质感，更暗藏瓦尔达对现实进行的逆反和风格重组。

阿涅斯·瓦尔达剧情片《天涯沦落女》（法国，1985）
《阿涅斯论瓦尔达》揭示出瓦尔达的电影书写的独特性在于，一方面她拥有天马行空的想象力，通过调度图像去焕新个体的经受；另一方面她的目光始终朝向抽象范畴下的各种私人境遇，努力构建电影与生活的亲密关系。电影不仅是关于视听的表现艺术，也是与自我，与他者，与生活的一次次相遇经历。所以瓦尔达不对电影的排演进行自然主义的装饰，也不会高昂一种表演性作为真实存在。表演和生活同时存在，景观与拟象在观看中相遇。瓦尔达曾说她喜欢做某些“退减”，离开主题也许无益于影片和拍摄对象本身，但却可以表明她存在于拍摄的过程中。这也是人们为何会对她的作品有如晤老友的亲切与欣悦。

阿涅斯·瓦尔达纪录片《阿涅斯论瓦尔达》（法国，2019）
人类学者项飙曾指出当代社会的一些问题在于“附近的消失”，而瓦尔达及其作品的可亲可爱之处正是对角落和关系的重新发现。《阿涅斯论瓦尔达》凭借富有创造力和生命力的想象，拼贴出图像与物的亲密关系和作品与创作者的隐秘联系，重新聚集瓦尔达电影在各种艺术门类中所建立的联系和突破，展示出瓦尔达在故事片与纪录片和在叙述与虚构的界限上做出的轻盈一跃，揭示出“心形土豆”和“阿涅斯的沙滩”的魅力在于重新建立了一种对日常事物的关心。这些日常事物通过影像成为了现实空间和心理时间的住客，我们与影像的交流构成了自我意识的一部分，并不断回到童年时第一次面对事物的冲动。
原标题：《《阿涅斯论瓦尔达》：影像在与想象的相遇中绽放 | 2020影评大赛优秀奖作品》