“非遗”传承人李守白：“不痛不痒”的剪纸，如何焕发新生(3)

(改造后的西城里，以剪纸风格的壁画装点墙面）
对话
从“读你”，到“懂你”
上观新闻：全国各地的剪纸风格不尽相同，一幅剪纸作品的艺术水准究竟如何评判？剪得越精细就意味着水准越高吗？
李守白：剪纸作为一种工艺，精细度当然是考量其艺术价值的一个方面。比如乐清的细纹刻纸，细如发丝，一寸能刻出52根线。但在电脑雕刻、3d打印技术日益发达的今天，剪纸的地方特色与艺术家个性的彰显尤为可贵。比如河北蔚县剪纸，色彩明快绚丽，非常有特色。山东高密的剪纸，金石味很浓。这些地方特色不能丢。除了独特的剪纸语言外，还要有整体的画面美感。
上观新闻：作为非物质文化遗产，您觉得剪纸怎样才能在当下焕发出新的艺术生命力？
李守白：在一些人眼中，剪纸是一门“不痛不痒”的艺术，难以表现宏大的题材，只是逢年过节时的一种民俗传统。但我认为，剪纸的生命力在于每位剪纸艺术家都充分发挥自己的特长，找到适合自己的定位。
我们不能仅仅满足于“剪什么像什么”，更不能局限于拳头大小的作品，局限于诸如十二生肖等传统题材。剪纸的发展，既要保留传统，也要拓展题材，更需要与人们当下的生活关联起来。比如海派剪纸，就要与上海人当下的生活关联。
上观新闻：所以您的剪纸作品一直与上海这座城市紧紧相连。
李守白：是的，从最早的传统剪纸，到叙事剪纸，再到石库门剪纸。我一直试图将上海文化、上海语言、石库门生态三者结合起来。近年来，我还做了一些新的尝试。我认为剪纸不一定非要停留在纸上。剪纸要有想象力，如果仅仅停留在纸上，就会缺乏活力。
上观新闻：剪纸还能与哪些艺术形式相结合？ 
李守白：剪纸完全可以用一些新的艺术载体来表现。比如可以与丙烯颜料结合，赋予剪纸以靓丽的色彩。也可以与装置艺术、环境艺术结合，做成雕塑、壁画。当然，这些创新的前提是不能违背剪纸的艺术原理，不能让观众觉得这不是剪纸，变味了。
上观新闻：您从小随父亲学习剪纸，这对您后来的绘画艺术有怎样的影响？