彼得·布鲁克的精神遗产：最广阔的舞台是“空的空间”(2)

1970年的《仲夏夜之梦》世界巡演为布鲁克赢得了巨大的声誉，但布鲁克想走自己的路，并且想走得更远。他筹建了一个属于自己的剧团“国际戏剧研究中心”，并为此放弃在伦敦如日中天的事业，搬到巴黎。他开始“一切从零做起”，旨在探索一种能够表达全世界人类心灵的普世戏剧。
这个实验过程，是他最重要的创作价值观形成阶段。他的野心，是想让世界各地的艺术家参与到戏剧探索中来，希望将不同的文化、性格、风格和背景融为一体，从绝对的教条和本身不允许实验的建筑和舞台中解放出来。为了这样一个纯粹的目标，在法国文化部提供的巴黎左岸戈布兰挂毯厂里，一个赤裸寒冷的、未经装修过的普通房间中，来自世界各地的150名艺术家和布鲁克一起开始身体和声音的训练，以及即兴创作。
1972年，布鲁克还和全体成员一起去非洲体验了3个半月，在完全没有剧场的空间中为当地人表演的同时，研究非洲的宗教仪式和文化，重新寻找戏剧的定义。1974年，淡出公众视野已经整整3年，且人近中年的他，正式加入巴黎北方布夫剧院（另译为巴黎北方滑稽剧院），并开启了一系列更风格化的《雅典的泰门》《IK》《飞鸟大会》《乌布王》等作品的演出。布鲁克在这个剧院的时间长达37年，担任艺术总监，直到2011年离开。离开之后，他仍然和北方布夫保留了深刻的合作关系，很多作品都在这个剧院创作并首演。
建于1876年，最初为咖啡音乐厅的北方布夫剧院，是老旧建筑改建和更新并用于演出的典范，至今仍然保留了风格简朴、墙面斑驳的样貌，并且仍然是巴黎的戏剧高地。美国网红金·卡戴珊造访巴黎时，也会携家带口去这里看戏；2020年1月法国总统马克龙与妻子在这里看戏时，遭到了示威者的围攻和冲击，不得不先假装离开，然后又绕回剧场，“冒着生命危险”看完了一部名叫《苍蝇》的现代主义戏剧。
将近乎荒废的老旧建筑改造作为剧场，使之不断上演最新最先锋的剧目，还不是彼得·布鲁克的最大创举，事实上，他为戏剧世界贡献了另一座伟大的剧场——法国阿维尼翁郊外的采石场剧场。当年为了《摩诃婆罗多》的上演，他摒弃了传统舞台，将阿维尼翁城外一座荒废的采石场，改造成露天剧场，并沿用至今。
虽然当时阿维尼翁教皇宫内的露天剧场已为观众所熟知，但把难以到达的荒野当中的采石场当成剧场来使用，无论是在50年前还是现在，都是一场巨大的革命。2016年，阿维尼翁戏剧节正值70周年，我在这个场地看过作品《卡拉马佐夫兄弟》，虽然这部5个半小时的戏本身不是最好的，但松间明月与清风拂面的山野中，披着毛毯的我，还是感受到了一种自然与人文交织的深深震撼。