彼得·布鲁克的精神遗产：最广阔的舞台是“空的空间”(3)

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彼得·布鲁克的著作和声名在中国戏剧界早有传播，他的作品真正来到中国却相当晚，还得益于2012年的林兆华戏剧邀请展。《情人的衣服》作为第三届林兆华戏剧邀请展的剧目，在北京的国家博物馆和上海戏剧学院先后演出。这一年，布鲁克87岁，他本人没有来中国。我当时有幸参与了一部分与演出相关的推广工作，也第一次在剧场里见证了他作品的简洁与质朴。
此后，他与多年的合作伙伴玛丽·伊莲娜·艾蒂安纳联合执导的《惊奇的山谷》《战场》相继造访中国，其中《战场》一剧是截取史诗《摩诃婆罗多》最后一章，凝练而成的70分钟新戏。
相较于彼得·布鲁克在剧场作品创作领域的各种实践，我个人更看重他在非传统剧场和空间运用上的开山之功。正是由于“空的空间”这一振聋发聩式的宣言，令后人在演出空间的选择和拓展方面，有了更开阔的前景和信心。这种硬件层面的颠覆性观念，也直接影响了创作者们在戏剧、表演艺术、舞台美术和观演关系之间的结构重塑。
也正是在他的观念鼓励之下，我于2016年开始探索在公共空间中举办戏剧节、艺术节，从原有剧场经验出发，带着内容向公共空间行进与拓展，也把原来在剧场当中的观众和艺术家带到了一个全新的场景里，重建了观演关系，并赋予空间新的功能和意义。
更多的同行们，怀着热情，想要把表演艺术带到更多的“空的空间”中去。近年来，在公共空间和各种非剧场空间进行的演出此起彼伏，饮水思源，我们真的应该感谢彼得·布鲁克那句奠基石般的名言。
正如《彼得·布鲁克访谈录：1970—2000》一书中，他向作者兼密友玛格丽特·克劳登吐露的那样，他作为现代戏剧大师的“秘诀”，是做最纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。
因为有这样的大师在前，努力拓荒，秉烛前行，我们这些后人，才得以拥有更广阔的舞台。
感恩。