2020国美毕业展：艺术人文学院博士毕业创作——无墙的学院(10)

他对传统文化的信心与“美术救国”的宏愿，体现出程朱理学经济天下的道德理想。黄宾虹晚年所提“启祯崛起，道咸中兴”的画史观，实际上对应的是“经世致用”思想在明末和晚清兴起的两个阶段。借助历史语义学和关键词研究方法，本文分析了“金石入画”“气韵生动”“内美”“虚实”“造化”“浑厚华滋”等画论关键词，发现它们均指向宋明理学形而上的“天理”。“金石入画”一是建立起以徽派考据为线索的“正统”书画谱系，二是以籀篆笔法来强化“气”的运行。因为经过经世致用改造过后的程朱理学，在境界层上更重视“气”的充沛与运行无碍，而非虚静除气的“天理”境界。黄宾虹将太极阴阳观念对应在“一笔画”之中，并将“平、留、圆、重、变”作为笔墨修身的要诀。为了扭转清代山水画因“临”“仿”而导致的模式化、庸俗化问题，他提出了“师今人、师古、师造化”的学习次第，要求画家最终要在真实山川中去参悟生生不息的天地仁德。
经历了新文化运动全盘反传统的洗礼和革命乌托邦意识形态的笼罩，宋元以来文人以山水画修身、体悟天道秩序的内核被完全遗忘，这也正是黄宾虹在很长一段时间内不被人们理解的关键原因。他晚年的作品由于“不求形似”而产生了某种抽象性，使得山水画有暗合西方现代绘画的可能。在意识形态解魅后，文化事业逐渐复兴，我们应如何理解“传统”并以民族文化为本位接轨西方现代性？这可能正是黄宾虹研究的重要意义所在。

论文题目：继承与变体——王冕墨梅画的研究与辨伪作者：ANG CHIAT 洪捷
导师：吴敢
王冕的墨梅画上承宋以来文人墨梅画的传统，下启明清时期繁花密蕊式墨梅画的新风，其开创性的风格对元代以后中国墨梅画具有深远的影响。
本文第一章主要对王冕艺术风格进行探索、溯源和梳理。在南宋时期墨梅名家扬无咎及其传派的绘画风格基础上，王冕墨梅画的构图更加复杂，笔法更加迅捷、简省，形成疏、密两种典型风格。
本文第二章对王冕同时期风格相似的墨梅画家（如吴太素）及王冕传派（如陈录、王谦等）的墨梅画风格进行研究。通过风格对比，总结王冕墨梅画区别于类似画家作品的特征。