戴锦华｜《燃烧女子的肖像》：炙热的凝视，平等的凝视(6)

我说得有点绕，很简单地说，这是一个19世纪的故事。我们尝试让电影画面再现19世纪绘画的那种布光、设色，那样的一种视觉风格，这部电影在这个意义上是做的非常完备和成功的。同时也必须说，在数码时代某些意义上，技术提供了达成这种实践的便利。

所以这部电影当中的户内和户外的场景当中，它在户内的场景当中更多尝试去再现，或者尝试去创造出来的是西方古典绘画或者欧洲古典绘画的肖像画的风格。而在户外，更多地尝试召唤出19世纪古典绘画的风景画，这样一种光效，或者这样一种视觉的所谓的既视感。
平等主题的延续，我不知道大家有没有注意到，在这个电影当中当她们两个人从陌生，某种来自海洛伊斯的敌意，而渐次走近的时候，电影就开始大量使用超过一般的故事片，超过电影语言的基本常规模式的大量地使用双人中景、双人近景、双人小全景。

导演用两个人共同画面来表现两个人的平等和心灵的共通，而另外在这部电影当中，绝大多数在两个女主人公之间的特写镜头，都是对称、对切。如此的对称。以至我在讲别的电影当中说，对切镜头从来不是对视镜头，而在这部电影当中它刻意地追求使对切镜头成为对视镜头。不是谁在看，谁被看，而是她们相互地凝视，“就让我这样凝视着你。”