《驾驶我的车》的改编艺术及情感揭示(2)

电影的改编有效填补了原著中的空白点。影片采取正叙的手法，把小说中家福的回忆内容放在开端部分，转变成现在进行时的故事。全片几乎没有闪回镜头，对往事的交待都由人物对白完成，就像一部话剧式电影。同时，影片中的人物性格心理也与“戏中戏”的舞台戏剧《万尼亚舅舅》相互映照，从而深入地揭示了人性情感的复杂和幽微。影片的风格犹如一条波澜不惊的大河，表面平静，底下却暗藏着股股潜流。
影片着重表现了家福的复杂心理和情感。女儿夭折后，家福把所有的感情都放到音身上，也认为音全身心地爱着自己。当无意间发现音出轨的事实，家福既感到被欺骗和背叛的愤怒，又害怕失去妻子，不敢当面指责她的行为，不敢询问她是否还爱自己。因为他害怕音的答案若是否定，那么他的人生便像万尼亚那样，陷入没有意义的虚无感与荒诞感之中。戏剧《万尼亚舅舅》中的台词“那个女人所谓的忠诚只是彻头彻尾的谎言”，“你毁了我的生活，我从来没有真正活过，因为你，我浪费了我生命中最美好的岁月”，正是家福内心体验的写照，表现出他对妻子的怨怼。而音突发脑溢血去世，又让家福深感愧疚。
两年后的广岛之行，家福偶遇了与音有染的高槻。他对高槻的态度也是复杂的，既有恼怒，也因“我们是爱着同一个女人的男人”而产生共情。他坚持让高槻扮演万尼亚，固然是出于报复的快感，想让高槻体验角色遭到欺骗与背叛的痛苦，但在一定程度上也是觉得高槻与万尼亚这一角色存在精神相通之处。高槻生活迷茫、空虚、混乱，找不到人生的价值和意义，都跟万尼亚相似。高槻最后因小事过失杀人，看似自暴自弃式的毁灭中，含着自我解脱的意味。
渡利是原著中帮助家福走出情感困境的角色，电影增加了该人物的戏份，把渡利和家福的关系改成了互相开释、互相点化，细腻地表现了两人从抵触、沉默到逐渐交流，再到无话不谈的过程。一方面，家福在与渡利的深入交流中，慢慢打开了心结，走出过去的阴影，坦然面对现在和未来。另一方面，渡利自己也曾有不幸的过往，双重人格的母亲对她时好时坏，好时是知心朋友、快乐玩伴，坏时则拳脚相加、毒打凌虐。渡利对母亲的情感也是爱恨交织的复杂状态，当山体滑坡房屋被压垮时，她明知母亲在里面而没有采取救助措施，导致母亲死亡，为此觉得自己是杀死母亲的凶手，长期处于负罪心理之中。家福在得到渡利帮助的同时，也鼓励渡利勇敢地生存下去。
相似的情感创伤以及对所爱之人的复杂态度，是家福和渡利能够深度交流的基础。与其说他们是同病相怜的一类人，不如说他们代表了日本当今社会普遍的情感状态。爱与伤害、甜蜜与背叛、报复与愧疚、精神危机与空虚迷茫、深陷孤独与渴望交流，正是其复杂而真实的现代生存体验。