李军：马路在运用文字上，具有当代艺术家中极为罕见的哲学家的哲思|纯粹艺术

“当鸟群飞越过阴霾天空时，众人沉寂无言，我的血因等待而沉痛。”
——梅萨·塞利莫维奇，1994年(引自曼彻夫斯基《暴雨将至》片头)

马路
一、命名的激情
马路在中国当代艺术史上的独特性，不仅来自他的难以归类。用他自己的话说，他从“新表现主义”起步“后又渐离”，其风格“不是抽象不是具象不是表现” ① ，好像是个“四不像”，但事实并非如此。在我看来，马路艺术中最独特、最引人注目，但又几乎不曾被人提及的质素，是他对于文字、书写和命名的激情。

马路《实之飘逸，流亦凝》(90×120cm，综合技法，2016)
这首先是因为，虽然出身于绘画世家，但绘画并非马路家庭对他的预设和首选。马路的父亲马常利和母亲李静森，两位先生均为中央美术学院1953届绘画系毕业生，父亲还是60年代“罗工柳油画研究班”出来的专业油画家，长期在央美附中任教；母亲在中央新闻纪录电影制片厂当美工，因为要写字幕，逐渐从艺术转向书法。正是母亲的这一职业转向，使得马路首先经历的是书法的启蒙教育。他在大量作品之后用毛笔书写题记，这一习惯正是源自自幼经受的童子功训练。而他近十年创作（2010-2020）中出现的所谓“自动绘画”，即不预设对象和目标，或追随颜料的氤氲、流淌和凝聚而形成的运动轨迹，或呈现纵横恣肆、四面出戟的线条笔势，加上类似坦培拉式的层层色彩叠加，具有明显的书写性特征，很难不令人想起传统书法和绘画中“锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”和“积墨法”等诸意境，说明马路艺术深处，无意识地潜隐着的，仍然是家族和民族艺术基因的影响。